许多年来，我都是在业余时间里画画，确切说大部分创作是在午后点滴时光里完成的，我很喜欢友人为我刻的那枚“午后时光”印章。

　　这些年来我这些系列作品的创作中，贯穿着五个关键词，即“民间”、“东方”、“现代”、“空间”、“构成”。我的画是从民间吸收养分的，“民间”是根基所在；我希望我的画里有“东方”的情调，有“现代”的气息；画中的场景虽是平面的，但要表达出“空间”的感觉；“构成”是一种手段，它对画面的视觉冲击力起到至关重要的作用。但要想把这五个词做到位不是简单的事，需要长期的琢磨和实践，还要有运气才行。

　　提起感受，与我童年的生活环境不无关系，过去的时光在我的情感世界里占有不小的空间，童年时居住的老屋、宽敞朴素的客厅、外公的藏书，墙上的字画、老时钟、八仙桌，还有具有鲜明潮汕特色的工夫茶、竹编花篮等，以及过年时的浓郁的民俗气氛，精巧有趣的民间工艺美术，在对这些地域性传统文化的感受和积累中，形成了日后的爱好取向。

　　有一段时间，我醉心于用一种浅黄色的土纸画小画。这种纸很粗糙，里面夹杂着未研烂的草皮纤维，最初得到这些纸时，我就想，假如用这样的土纸来画一些跟潮汕民俗有关的画，比如老百姓生活中的物品，应很能表现那种氛围的。一试之下，大喜过望。

　　记得第一次画的是潮汕地区民间过节用的红红绿绿的竹编彩绘花篮、青花粗瓷大碗、提梁水壶等。画花篮上面的图案时，我在花瓣上略施白粉，白粉化在浅红中，便十分“民间”，衬上鲜绿色的叶子，更是“民俗”得很，而这个双层潮汕花篮的造型本身就很“乡情”，那黄色土纸的质材与所描绘的物体“一拍即合”，使这些小画散发出浓烈的潮汕风情。

　　题材、质材与手段的吻合，会产生意想不到的效果。

　　提到心态，便想到“自由”二字，我认为画画，自由从容是最宝贵的。

　　这些年总是在画这些怀念故土、表现乡情的画，似乎找到了自己的语言，但是又好像总感不满足，总想要在区别于别人的同时，也不断地区别自己，于是有时便进入徘徊的状态，徘徊之下，自信心往往会打折扣。我忽然觉得，信息量太多了不一定带来好处，如不善于梳理、取舍，便有误入歧途的危险，我隐约感到有的时候没有以往画得纯朴简约自然，表面上看是追求另一种境界，其实也有一些宝贵的东西在悄悄地溜掉。

　　我越来越觉得，画潮汕不管是山水、花鸟、人物，创作者要静下心来做一番研究，包括读书和走出去感受外面的世界。研究潮汕文化，还要研究造就这些文化的潮汕人，他们的性格特征、生活方式、文化心态等等。吴冠中先生的“风筝不断线”理论就是强调作品与生活源头的联系。

　　有一句耳熟能详的话“越是民族的便越是世界的”，许多人都明白这个道理，但有人画乡土题材，只是强调画得惟妙惟肖，几乎没有取舍，认为这样就突出了地方特色，其实不然。画乡土题材有一个要注意的问题是品味问题，有生活积累不等于能出好作品，没有文化的支撑，便只会媚俗和粗鄙化。光凭技巧无法解决作品的格调。潮汕文化中琐碎单薄的弱点，吸收北方的厚重、粗犷进行互补，以使作品丰满也是重要的手段。

　　这几年，画坛上有一股风气，就是画越画越大，制作越来越精，这可能跟今天的条件改善有关，不少画家有大画室，材料也丰足，但主要的原因还是，希望能在展厅中引人注目，一鸣惊人。

　　如果从“个头”上论之，我参加九届美展的那幅画就有点惭愧，属最小的二三幅之一。然而没想到，它在浩如烟海的一张巨幅作品边却反而变得显眼了，展览过后，意外地接到不少读者来电来信，大致意思是，大量大制作的大画令人感到窒息、疲惫，而我这幅小画却很清新，有书卷气，有人情味，还引发人们美妙的回忆，带来好心情云云。

　　由此我想起一位作家曾说过，一幅画更能引起共鸣的，它的效应就绝非是绘画的，而是文学的。我的理解是这样的，画中有文学的意味，将更能打动人，可见文学之于绘画是何等重要。我所喜欢他们的作品的几位画家，除画画之外还写作，他们的作品因有了文学的意味而更加深沉，更加含蓄，更加感人，更有情趣。隋易夫老先生说，文学是绘画中看不见的灵魂，实为精辟。文学给予画家从感悟上，鉴别力上，艺术语言的形式上有受之不尽的益处。它反映在其作品的审美和内涵上。文学可以滋润绘画，画不在大，有文化则灵。