四王山水，言必称大痴黄鹤山樵，以“一代正宗”影响深远，而其为后世所诟病，恰恰在于如陈洪绶所说的未能以“宋之理，行元之格”，理不存，格亦失。陈洪绶的观点里其实有一个以宋元为核心的价值尺度。董其昌虽然也称宋，但他只认合乎文人趣味的董巨一脉“南宗”，而天才型的石涛与这二者截然不同，他只强调个人的精神表达，无论是宋理还是元格都不重要。石涛的理论彻底颠覆了传统，虽然语出惊人，但他的画有的未免也“失之于野”。后世画家如果没有理与格的约束，一味强调“从于心”，那今天的抽象水墨算不算“一画”之画呢？石涛画论已把画推到了西方美术史意义上的现代绘画边缘，民国以后，“好奇务新”者日众，理论上并没有比石涛走得更远，画面看上去却索然寡味了。陈洪绶指出的宋理元格，其实是历代中国画论习惯的重在体验的表述，历代的文人也习惯以复古的名义真实地完成了一次次的创新，对于我来说，在体验中获得愉快已经足够了，又何必斤斤于守旧或出新呢？刘远山

　　1987年考入浙江美院（今中国美院）书法专业本科，迄今已二十余年。所欣慰的是始终对书法艺术实践抱以极大的热忱而未稍懈。二十余年来，对书法的认知并非一帆风顺，其间经历了由感性地薄解传统书法，一度热衷于以西方美学取向阐释书法的实践过程，近年通过对传统书学的深入学习，始知在今天的时代里，继承传统书法精华是绝不容易的事，更枉谈推陈出新了。

　　书法作为独特的汉字艺术有其自身的艺术语言即本体规律，即笔法结字章法规律。忽略此“技”的修练，即无由表达“心画”“情性”等等。

　　专注学习古人作品，需要相当漫长的时间，轻易不尝试风格化的追求。因为风格面目本来就没跑掉，本来就在那，我还求它干吗？！我写的东西总有我的烙印。这些年来，看到很多人总是不断地大谈特谈“创新”，或致力于个性面目，自翊是成功的标志。其实持这种观念的人是对自身高度的限制，是对书法史认识深度的不够。不追求风格是我们深入传统的一条笔直宽广的捷径。不为流风所困扰，必然会全面吸取前人所长，精研体势，锤炼笔法，尽可能地力追古人，而不轻易高谈创新。周鸿图

　　看书学知识源于点滴的积累，同理，对于写字的人来说，也是需要一个字一个字地揣摩领悟，再用自己的想象力去推敲去举一反三，在书法、文学的领域里都要深入地研究比较更利于学习。读书与书法的作用是相辅相成的,如何让它相互转换也需要思考。比如喜欢秀丽一些的书法，或者喜欢粗霸一些的风格，要选择看的文章、诗词就应不尽相同，或者绮丽或者豪放壮丽，都要相互贯通。传统书法需要人潜心沉浸，只怕进不去，不怕出不来。钮利刚