在我看来，初中海的山水画作品即是用笔墨表现山川形势，但不是仅仅局限于外在客观形象上的种种具体生动活泼的表现，而是从“生活”审美对象的“蒙养”（内在生命力）掘开。这里无需过分颂扬所谓“有笔有墨”或者“三远法”之类这些惯见、常用甚至熟透的言词去修饰。倘若用“一画”去辟开“混沌”诠释，我想更会好些。当然，“一画”主要指线条，“混沌”应当是指笔与墨的交融状态，而这种状态是理想、和谐、美的交融状态，而又恰恰是又合又分，又分又合，合中有分，分中有合。——汪为胜

　　中海从学于我，冉冉已届二十年矣。中海之画乃由书入，故其于汉隶晋帖及唐宋明诸大家浸淫近三十年，真积力久，而后以书法融于画法之中，心远时尚，自疏喧嚣，骎骎于古，朝暮不辍，由黄宾虹、龚贤、石涛而上溯宋元明，心摹手追，好学深思，画事益进。其笔法取拙，清逸遒劲，沉郁深雄；墨法苍而求润，浑成华泽，浓淡韵致，可谓取径笔墨之奥而参悟三昧者也，书卷之气扑人眉宇。——梅墨生

　　中海先生的绘画，技法的运用轻松、流畅，意韵干净简洁，画面生动和具有活力。能够看出画家在面对生活和画画时所保持的一种态度，不追究，不刻意，亦不扭曲，自然为自然的，条理为条理的，万物在他的笔下演化为一种感觉，一个印迹，或一个赞许与一句有情致的话。可以想见，中海先生在针对传统山水或由此引发的某些沉重时，不会计较，也不纠缠，他总能从世间万象的重多纷纭的提示中分辨出“我”的存在。这一点是非常可贵的。——刘进安

　　看初中海的画，我们立即能感受到他体验自然山水时所特有的对诗意境界的敏感。这种敏感，使得他能准确地表现出画面特有的冲淡意味，以及使画面充分表现出犹有惠风吹拂的气象。由此，他的画面也即多出了由“师古人”与“师造化”两相结合而得来的充沛的文化感与生动性。总体上看中海先生的作品，其笔法确实显得极为松秀，看上去轻松自然而光明磊落，故能给人以清心沁脾的清爽感，但他作品的文化内蕴却是极为深厚的，具有“融汇百家成一体”的特色。可以说，倘若没有特殊的艺术天分，是很难将画面画得如此具有一团和气气象的。——傅京生

　　细读初中海先生的山水画作品，不难发现画家在追求和重视经典的绘画样式和笔墨语言趣味的基础上更加注重画面构成和布局的当代意识以及艺术个性的发挥。在画家的作品中，自然物象不是画面的主角，唱主角的是画面的语言形式、文化意趣。从中国画的历史传承来看，重视传达中国画的典雅格调和艺术趣味是非常重要的，但是作为一个当代画家，初中海先生并不仅仅于笔墨趣味的追寻和锤炼，他在一个更为广阔的空间思考问题，试图在深入研究传统的基础上，努力去探索和完成中国画的现代转换。——崔庆忠

　　初中海先生的作品，有着厚实的生活基础和写生提炼、浓缩的技法语言，在作品中自然表现为一种少有的质朴。其作品结构平实、自然，剪裁得当、合理，笔墨运用在单纯中求丰富，一切都力避了浮躁油滑的轻巧浅薄，在稳重之中，笔墨表现的苍润兼备，点、线之间如骨肉关联，绝无矫饰轻浮之处，虚淡之间飘动着灵性，浓重之处尽显魂魄，画面的经营在开、合、聚、散中见出匠心，在山重水复的结构中，依然是“三远法”的空间处理使然，都洋溢着一种激情，使山水之间流动着一股生动的气韵。——徐恩存

　　更为难能可贵的，是初中海的山水画坚持中国画的书法原则，以书入画，将书法的形式因子和审美特征，成功地转换为山水画的语言符号，给人留下了深刻的印象。从画面上看，初中海的山水画是以黄宾虹的笔墨范式作为其师法对象的，在当今的时空条件下，选择黄宾虹作为其师法对象，是一种风险极大、成功概率极低的高难度追求。而初中海却不畏其难，焚膏继晷，孜孜以求，其专注于艺术的定力和超然物外的心态，令人肃然起敬。——曹玉林

　　石涛上人云：作画无论新手老手，当以气胜。精神灿烂，出之纸上，斯可得矣。以此衡诸当今画坛，哪里还有这样的精神灿烂之作呢？充斥于各种展览的，皆是一片柔靡之气、浮华之气、污浊之气。但看到初中海的山水画，立刻感受像发现了一片绿洲，其笔底流溢出来的那种阳刚充实之气真有为画坛开一新天地的势头。——元 植