初中海这位画家给我的印象颇深，不仅仅是因为他的绘画作品，更多的是他案前丹青、濡沫挥毫之间常有感叹和抒怀。他十分崇尚传统艺术，唐诗、宋词、元曲、歌赋、书法、篆刻无不涉猎，甚至生活中也十分向往古代文人雅士的习性，所画的山水自然蕴藏着文人的气质。应当说，文人画的提出肇始于苏东坡理论，所谓：“观士人画如阅天下易，取其意气所到。”董其昌将这种审美艺术观极端化，提出“荒寒寂淡之境，稍加萧散耳。”徐复观在《中国艺术精神》一文中批评了董其昌将文人画终归于偏向留暗的审美取向，而陈衡恪守秉承着董其昌的思想脉络，他在《文人画之价值》一文中重新强调：“宁朴毋华，宁荒率毋工整，纯任天真，不假修饰。”俞建华在总结先辈艺术观的基础上，在《国画研究》一文中指出：“惟以其人品高尚，文学丰富，诗意优长，书法超逸，自有一种秀逸高雅之气扑入眉宇。”事实上，这应该是对文人画进行有意义的综述。我看初中海的山水画很有这方面的价值倾向，因为他的作品不着意描绘名山大川、群山万壑、高岩飞瀑，也不画当下人们热衷的“江南杏花”或“塞上风尘”，既不雄伟，也不旎旖。他多数的作品描绘的则是荒山野岭、丘陵崎岖的山岗，杂乱的丛树，芄芜蔓生的野草，却创造了一个山水意境。这个景象不是具象，也不是抽象，不是北方之景，也不是南方之境。在这里，荒山野岭化天机摆布，删除人工“写生”状态，随心率意，把烦躁化为清宁。尽管是半岭半坡，一亭一丛，然而，有平仄，有词藻，有色彩，有墨韵，有线条。所以说，我的同道艺友易晴评论“复古革新”，我想，这也许是深入传统的画家对当代画坛一种有意义的启迪。

　　汪为胜