●作画贵能高古，尤贵出新。危岩空壑、云影水纹，或瀑流飞湍、土石沙坡无一处非斟酌设施，未易臻此；古梅老树，竹根兰尖，或凤翔鹤舞、鹰隼雀鸦怎一处非殚精竭力，自出炉冶。

　　●面对外来文化之冲击，盲目舍弃吾华夏文化这传统，实不可取。面对外来文化之冲击，盲目“接轨”亦不可取，就像二条“轨”上跑的车，盲目“接轨”岂不“生悲”。

　　●时代在前进，民族在进步，“传统也自不断调整”，不断刷新。昨天的是今天的传统，今天是明天的传统！中国画创作形式可以变化，笔墨千古不移！君曾见变洋画而去色彩否？弃音律而成曲调否？然我确曾见有人弃笔墨而唯“描画”之法并津津道者，画品低下却以灵魂献媚者皆入魔道也。“强其骨”！！我当力追之。“和光同尘”指人与自然和谐，人、画和谐。诗为心语，画为心迹。画忌娇柔，须带几分游戏，几分狂气：画需稳健，须带几分威棱，几分霸气！

　　●方寸见天地，即小景有大寄托，即培养自己高度的生活敏感性、概括性；培养自己对自然事物的直觉能力、分辨能力和创构能力、对形象传达能力以及潜意识内容的象征表达能力。

　　●注意宾主、虚实、掩映、揖让、藏露、错落、参差等构图的基本规律。要强调取势。中国花鸟画要画出有生命力的事物，如迎风花草、飞鸟食宿等等。西画中静物不一样，它表现的是形感。花鸟画则强调的是势感和动感。“布势”便是其重要特点，应样样“得势”，画前先行设计以求势的统一，局部当从物象本身取势，整体则可从虚处布势，即由空白布势，用空白来结构画面的大势架子。古人云：取势、布势、写势，先定气势次分间架。笔墨相生之道全在于势，“势”即在往来顺逆而已。繁而不乱，少而不枯，合之则统相联系，分之则各自成行。全幅中血脉流畅、一气贯注。

　　●笔着于纸则有笔形，笔路不清若作文之措词含混。用笔则宜八面生锋，用墨则宜五彩并存。落笔如射箭，箭无虚发箭箭必中！

　　●王右丞曰：“画道之中，水墨为上”。上与尚同，非上下之上。后人误会，竟以水墨为上品，著色为下品。画以水墨而成能肇自然之性，黑为阴白为阳，阴阳交构自成造化之功。有皮相者却以水墨着色分雅俗，殊不知雅俗在笔，笔不雅虽以水墨亦污人目；笔雅者，金碧丹青弥见清妙。

　　●作画用笔当与书法用笔趋同，然不可拘守中锋直画即为正宗。藏锋回腔转侧顿挫，中锋中原有侧锋、侧锋中仍常中锋。若兰叶如直棍竹叶如铁钉，此虽中锋亦恶道也，为识者所嗤！有画坛声名赫赫且志得意满者以此自诩“气足腕沉”，“大气霸悍”，乃自欺欺人。盖笔情放纵，或如仙子御风，或如伧夫醉骂同无拘束，盍亦辩诸。然有学子不明其理。误人于此，可憾。