李朝前期画家和安坚

　　李朝从公元15世纪中叶到17世纪中叶的200年间，文人画家主要有王族出身的李严，李霆，李庆胤以及士大夫文人出身的姜希颜、申师任堂、尹毅立、李澄、赵涑等人，职业画家主要有安坚、崔径、李上佐、李正根、李祯、金明国等等，其中影响较大的画家是安坚、姜希颜、李上佐、李澄等，大多学习和保留我国两宋院体画风之余韵。

　　公元15世纪初有名的朝鲜画家，首推安坚。安坚出生于庆尚南道，字可度，得守，号玄洞子，安坚自幼聪颖纯朴，他热心研习揣摩古画，体得传统绘画神髓。后来在他的画风中能清楚地看到他集众家所长创自己新格所做的努力。安坚擅长于山水画，不过他也画肖像、花鸟、楼阁、车马等，均见高妙，为世人及历代收藏家所重。其作品是为朝鲜美术之重宝。安坚的代表作品有《青山白云图》和《梦游桃园图》以及传称为安坚的作品还有《四时八景图》，《赤壁图》，《潇湘八景图》等。《青山白云图》现已未能传世，唯一的一件原作《梦游桃园图》现藏于日本奈良天理大学图书馆。据说该图的缘由是1447年4月20日安平大君于梦中彷徨徘徊在桃花源里，如仙如逸地恍惚漫游，醒后安平大君将梦中见闻详述于安坚，安听后如身临其境，仅三日后即完成了此画。

　　安坚的代表作《梦游桃园图》其画作之笔墨师法郭熙，评价很高，在朝鲜人金安老著《龙泉谈寂记》中云：“安坚娴读古画，为其成就之基，其山水秀逸之处，多临郭熙，马远诸法，下笔时油然而起。”《梦游桃园图》虽说是山水画，构图上却不受时空的限制，如叙述故事般地在画面上安排了许多场景，又使其协调一致。其山形、景色的构成多发自于作者胸臆，与现实的山石树木，白云溪水相去甚远，充满了梦幻和理想的情调。由于该图的描绘内容，作者在画面上对异峰奇石采用了“散漫”的布局，或者这种“散漫”的抒情气氛，正是朝鲜山水画的一种民族审美情趣所在。

　　安坚之后和“三斋”

　　继安坚之后，画家李澄在深蓝色的绢地上以泥金线描，传世有《雪峰江阁图》，作于公元17世纪初，现收藏于汉城国立博物馆。此后，有姜希颜、李上佐等画家，姜希颜多才多艺，山水学刘、李、马、夏，喜斧劈平远，墨竹学子昂、道升，传世墨竹颇多，更画动物人物等。姜希颜有一幅《风雨虎图》，虽不及后世人对解剖动势之熟练把握，但其迫力亦有虎虎风生之感。姜希颜则由南宋院体入手，吸收明代院体画风。李上佐的作品让人感到有马远山水的余韵。李朝早期绘画也曾以我国两宋山水画为楷范者，不过朝鲜山水画多不见于我国两宋院体山水画之雄伟奇拔，而稍露温雅柔和的笔触和色彩，以之形成后来朝鲜画的特色。

　　山水画以外，李朝人物肖像画家崔径也是与安坚比肩之画家，不过谁也未见其遗品。此外，以道释画知名者有李祯，动物画有名者李严，有代表作《花鸟狗子图》传世，还有善于花鸟画的女画家申夫人，代表作有《紫鲤图》，申世霖代表作有《竹鸟图》，该图用笔生动自然，颇见笔墨功力。以及申潜、李霆擅墨竹，鱼梦龙擅墨梅，黄执中，李继祐等各擅花卉。这批画家已开始逸笔随意遣兴，笔墨渐趋随意圆活。

　　由此稍后的朝鲜画家，亦受我国明代画坛的南北宗之说的影响，特别在山水画方面，当时的朝鲜山水画家亦各持不同风格。有早期画家梁彭孙的《山水图》及《蒲湘八景屏风》，金禔的《雪景山水图》，李成吉的《武夷九曲图卷》，李兴孝的《山水图》，李明郁的《渔樵问答图》等诸多名作。以明代浙派山水为基础，在山水构图，皴染上有所发展的画家梁彭孙颇具影响。此外，尹毅立，李庆胤等在保持明代院体山水画风的同时，通过自己敏锐丰富的感受，创立了独特的风格。在17世纪，还有擅长浙派山水、人物的名手金明国，其作风不拘陈套，自由奔放，生气蓬勃，是一位善于消化吸收前人艺术，并加以发展的画家。现藏于汉城国立艺术博物馆的《达磨图》，在体察梁楷、马远的笔法之后，以大胆泼辣的笔致一气呵成，在朝鲜绘画史上传为佳话。此后，尚有山水画家沈师正、姜世晃、崔北等人学习米家烟云及黄公望披麻皴等，影响李朝画坛。

　　18世纪朝鲜著名绘画著述丛书《画厨录》中记载有主要名家“三斋”，即所谓“观我斋”，“谦斋”和“玄斋”。 “观我斋”为赵荣■之号，咸安出生，字宗圃，长于山水人物，诗书画均负造诣，画格精巧优胜，晚年倾倒于我国明代画家董其昌，自叹将终生以华夏先辈为师。“谦斋”即郑敾，他和同时代的诸家画风俨然相异，独树一帜。郑敾潜心学习和研究我国元明诸家画法，在皴法及墨法上下工夫，再致力于朝鲜的真山真水的写生。当时代画过许多尺寸颇大的作品，被誉为真景山水。特别是以朝鲜金刚山为主题的作品较多，他及早注意到绘画的气韵生动及活力自然，全在于对自己国家自然景色特点的观察和把握，而画法及技巧皆由此而生。故他先后作了《仁王霁色图》、《金刚全图》、《清风溪图》等系列作品，画法及作风却各异。《仁王霁色图》完全是水墨浓厚渲染，云雾缭绕其间，纵笔随意点画；而《金刚全图》却极其仔细地几乎用线描以垂直线皴法画出了金刚山的千峰万壑。同一画家的不同画风不仅仅说明了画家随年龄和时代不断变法，也说明了画家从学习研究真山真水中的不断积累。郑敾根据朝鲜山水的特点，使用垂直线条的多层斧劈皴法，形成了所谓朝鲜山水画的个性对后来者有较大影响。

　　“玄斋”即沈师正。沈画除山水之外，范围颇广。其山水师浙派，以明代院体画为主体，又积极吸收吴门南画技法，崇拜沈周披麻之法，染习至深。后又采取米点和斧劈，使其画风圆熟多样，同时沈师正也画花卉，草虫，翎毛等。

　　李朝后期绘画和人物、风俗画

　　如果说李朝早年的文人画家在花卉、翎毛、山水等绘画领域尚展现着朝鲜民族的性格感觉，洋溢出枯淡、野逸、诙谐等旨趣，而到后期，朝鲜画家则多从《顾氏画谱》，《芥子园画传》等入手临摹，进而模仿中国大师之作。颇有影响的画家有李寅文擅长墨葡萄，申纬擅墨竹，赵照龙擅黑梅，李罡应擅墨兰，金秀兰擅黑菊以及金正喜和李汉喆、田琦、刘叔等擅山水，均名噪一时。金正喜和李汉喆在水墨笔力上颇见功夫。李朝晚期绘画，亦有吸收西洋画法的倾向，另外，中国宫廷也较早吸取西洋写实画法，如我国清廷聘用意大利画家郎世宁，其作品对我国绘画注入了新鲜血液，同时亦波及相邻诸国。故李朝晚期亦有从我国精细绮丽的画风入手者。画家申命衍，南启宇等为其代表。另外，到张吾园，安海士，张承业等画家之时，已是李朝绘画的尾声了。

　　在研究李朝绘画时，不应该忘记了这一时代在画题上还最具有特色的风俗画。李朝早年即有擅长人物肖像画之崔泾，继有尹斗绪的《高士骑马图》和洪得龟的《牧童图》传世，到公元18世纪后期，擅长于人物和风俗画的画家累累辈出。其中首推生于公元1745年的金弘道。金弘道字士能，号擅园，山水，人物，花鸟皆擅长，山水方面他吸收了中国南宗山水的精神。

　　以郑敾的写实山水为前鉴笔法秀逸灵动，表现朝鲜大自然花鸟受林良、李公麟影响颇深。人物画方面，金弘道造诣颇高，笔下人物比例、体态造型准确，取势动作生动自然，衣纹笔法遒劲有力，工放飘止皆宜。在取材上，古典、当代、肖像仕女、游乐风俗等涉面甚广。代表作品有《群仙图》、《马上听莺图》、《神仙屏风图》以及与李命基合作的《徐直彦肖像》等。《群仙图》大概画的是张果老倒骑驴背，毛驴及人物神态表情都十分生动。金弘道重线描，特别是人物画线描回迭婉转，怡然自得，在描绘一系列朝鲜风俗民情的作品时，显示出他的独到风格。《马上听莺图》则纯属细腻淡雅抒情的笔调，人物，动物的瞬间情绪极为自然。

　　另一位风俗人物画家申润福出生于公元1758年，他以描绘朝鲜风雅女性以及游乐女性等为主。申润福的画忠实地描写了当时朝鲜女性的发式、服装、化妆及装饰品、佩带等等，笔法十分细致优雅，设色明快柔和。所绘人物姿态生动妩媚。代表作有《湖艇游乐图》，《秋千浣洗图》，《剑舞图》，《美人图》等等。其中《湖艇游乐图》画中男女八人倚，坐，俯，蹲，站，吹，执篙等各具不同姿态，设色淡雅可喜。《剑舞图》画面人物众多，主次分明，忠实地描绘了当时两班官僚贵人的宴游生活，两执剑舞女向背各一，造型十分优美。如果说金弘道描绘道释及世俗群众的劳动生活、质朴的游戏、有趣的风尚的话，申润福则取材于都市的官员及有闲市民阶级等与妓女之间的游乐，稍带一些讽刺意味。不管怎样，他们的画实录了部分当时社会的生活面貌，共同开辟了朝鲜风俗画之先河。至今，这也是朝鲜绘画中最优秀的传统之一。

　　李朝绘画在朝鲜绘画史上占有很重要的一页，它有深厚的人文历史积淀，它有东方绘画特有的哲理观照，它和中国绘画有密切的手足血缘关联，它拥有一个时代社会最广泛的各阶层人们的参与，它有为数众多的优秀画家和作品，它富于朝鲜民族独自的审美理念，它又是朝鲜绘画样式史上延续最长久的一个历史时期。这个时代朝鲜绘画的成就给朝鲜美术带来了崇高的荣光，让我们能对朝鲜美术有进一步的了解。