书法是一门独特的艺术。在古代，这门艺术属于文人，因为只有用毛笔书写文字的人才有可能触及，而其真正内涵则是文人的整体修养。书写既是个人整体修养的展现，同时也是修养的过程，古人所谓“人书俱老”是个自然的过程，同时也是一生持守的过程，更是一个开拓智慧的过程。

　　书法在时下的生存状态全然异于其本然，若使颜柳再世、苏米复生定会惊之愕之。时下，文人阶层已然丧失，毛笔的书写并非日常的必须。在这种情况之下重新提起毛笔有其充分的理由，古人的辉煌垂照而下，我们不得不仰而视之，这是一种感召，书写者受其感召而执笔，观者受其感召而重书写者，这是一种极为理想的状态，值得庆幸和赞叹。然而，事实却不是这样简单，因为书写者不是文人，其书写行为不是生存状态中的应然，而且在持续的修炼和提高的过程中需要大量的付出，付出时间、精力和相应的财力，在这个商品经济的时代中这种付出是具有代价的。因此众多有所造诣的书写者就将这种书写的代价与时代的现实结合起来，书写的目的和目标在书写的过程中被修订，书写于是偏离了其本来的生态和轨道，名利在这个过程中被统一，书写成为了手段而不是目的，在获得回报的同时书写在这样的环境中自我贬值，书写不再期盼高远，务在“入世”。这是个无法阻挡的“时势”。

　　李建忠先生的书写为我们展现了“时势”之外的另一种生态，至为难得。李建忠先生是一位职业军人，其书法实践是业余之好，尽管他投入了大量的精力，但是与时下的书法生态圈是疏离的，更是一种独行的自吟。然而这种自吟并非是纯粹自娱的卡拉欧凯，在他的心目中是有刻度和标杆的。这时我们感觉到了他对来自历史召唤的应和，感觉到了真正的希求和期盼。书法同时对他给予了应有的回报，对于他个人人格的完善和提升产生着持续的作用。这对于他的工作和事业无疑是一种补充和重要的促进，“居动反静、既张复弛”，这是一种良性的自我生态和合理的人生状态。

　　李建忠先生的书法实践有着自己的要求，他对于真、草、隶、篆诸体均着意钻研，因此书路宽阔，尤其于楷书、篆书用功极深。对于楷书、篆书花功夫是在根本上扎实自己的书法根底，使自己能在这样的基础上对书法有足够深入的理解和认识，同时为以后的进一步提升做好了充分的准备。他的楷书以褚遂良为基石，旁及欧、虞，秀雅宁静而又骨气洞达，笔迹清晰，笔画起收有致，心意落实于笔画的每一处，己之神情凝于笔端，毕现于纸上。其作篆书，广泛取法，从清人篆书上溯秦《石鼓文》、商周金文，乃至于甲骨文，其作篆书笔画沉劲、凝练，沉着痛快，不为刻铸形迹所拘，务由形入神。最为可贵的是他能够灵活运用篆书资源，以不同的取法倾向进行创作，展现各各不一的姿态和意境，其中以甲骨文书体的篆书创作更能体现其篆书风貌，古穆沉静，启人思绪于字形之外。李建忠的行草书以楷、篆为根底，故而行笔沉厚、明朗，没有时人缺乏功底的飘忽和勉强。在此基础上，更可见其豁达的气度以及果敢的秉性。

　　李建忠先生的书法天地极为广阔，他并不停留于一体一家，而全方位地尝试和探索，可见其心境之自由，与时下在狭小的师法范围中极尽手段以求眩人耳目的做法完全不同。“书法是中国文化核心的核心，是中国灵魂特有的园地。”（熊秉明《中国书法理论体系》）这个无尽的园地是数千年来多少文人的智慧所凝铸而成的，其精神绽放着内在的生命之光，我们对于这种光芒的应和将成为书法生命的延展和重生，同时也是自我生命的确证和绽发。每个人的现实生存都是不同的，但其质量把握在自己的手里，李建忠的书法天地呈现了他人生的自我取向，愿他能够获得更多的体验和快乐，书艺再上高楼。