丁成坤是长期生活在潮汕的一位画家，而这里的绘画受“岭南画派”的影响较大。需要交待的是，“岭南画派”启于20世纪初，以“二高”（高奇峰、高剑父）和“二居”（居廉、居巢）为代表的岭南画家们，他们不甘于传统趋于式微，锐意改良，在重视写生的基础上，引入西方科学造型结构和空间处理等写实主义方法，运用日本绘画某些表现手法来调整传统程式，构筑了宁静高洁而辉煌生机的崭新画风。以黄少强、方人定、黎雄才、关山月、赵少昂、杨善深为第二代的岭南画家们，继承了前辈画风，以写生求创造，既有用笔泼辣生动苍劲的一面，又有隽秀雅逸的一面，是20世纪持续最久、群体性最强的新国画派。如今百年过去了，随着社会的发展，艺术多元化的平台已经填充了画派的沟壑，这里不得不思考一个问题：如何继续弘扬“岭南画派”？我想有两种可能：一种只是蹈袭老程式，在重复中反复；一种是解构“岭南画派”的观念与风格，将水墨提升到时代性上，构筑适合自己艺术表达的方式。

　　应当说，丁成坤的作品表明他的艺术选择，他不囿于“岭南画派”作品中所固有的“疏淡精匀”的画风，而是以自己生活的地域为特色，直接指向含有生命的自然山水。事实上，潮汕这里高山丘陵，绵延起伏，东接浩瀚大海，具有得天独厚写生山水的条件，而这里又有悠久而深厚的潮汕文化。明清时期，由于畲族、客家的相互交融，形成了不同于任何地域的文化心理。这里有婉抒的潮剧，清丽的潮州音乐、铿锵的潮州锣鼓，还有潮州木雕、剪纸、陶瓷……这些多样且独特的艺术风格，在全国是极其罕见的。所以说，出生在潮汕的当代中年画家林丰俗、方楚雄、杜应强、陈政明等，如今早已成为当代画坛的中流砥柱。丁成坤的山水画，继承了“岭南画派”在写生中求创造的精神，又结合潮汕自身的独特地域环境而创作出来的，他的山水画中村前村后的农舍，杂花生树、芭蕉林立，皆是岭南所独有的特征。画面中烟浩飘渺，空山云雾，是画家真实地对潮汕实地写生之作，富于生活气息，表现出他对自己所熟悉的秀山丽水、海碧蓝天真切的感受。

　　丁成坤的山水在表现手法上始终坚持以笔墨为主，在湿笔短披麻中，融入干笔皴擦，并兼用米点皴，表现出岭东山峦地质松软与草木丛生的特点。笔墨沉厚，有一种浑茫的效果。他还将鲜丽的色彩施于水墨山水之上，有朱红、翠绿、藤黄之类色调，在既定主色调后，再施于反差较大的色调，既有对比变化，也有明亮厚实，彰显出岭东山水绚丽多彩的景色，这也许是他对自己一方水土的酣浓之情吧。

　　汪为胜