我相信，在这个世界上， 人与人之间一定是有缘的。哪怕只是一次偶然相遇，哪怕只是一个不经意间的举动，都能令两个曾经陌生的人，从此相知相交。我与著名书画家、中国书画学会副主席、中国国画家协会教育中心教授、西丹国画院院长马西京先生便是如此有缘，一次书画艺术的交流，很快就让我们彼此有了共识，有了互信……

　　马西京先生是回族人，1945年出生于陕西咸阳市，祖籍河南郑州。上个世纪50年代末，他读到曹禺的《胆剑篇》，于是，越王句践卧薪尝胆的故事便一直横亘在其心中。而当他闻悉卧薪尝胆之地就在浙江上虞的道墟称山时，他是那般的向往。可令其万万没想到的是，他后来竟成为上虞女婿。退休以后，夫妻双双回到了上虞。正是这一回，回出了马西京先生艺术创作上的又一个春天。

　　马西京先生5岁就开始学书画，50多年的创作中，他先后得到过多位名家的点拨。令他记忆犹新的是，读高中那年，他在老家河南与郭沫若先生有过一次俄语对话。郭老问他：“平时学不学书法？”他说：“马马虎虎。”郭老说：“马虎可不行。”想到郭老曾经所言“书是死的，人是活的，死书读活人，能把人读死，活人读死书，能把书读活。读书要有悟性” 时，他直感郭老治学之严谨。然而，正是这一次难得的碰逢，这一番读书妙论，竟影响了他50多年，直到现在，还在影响着他的艺术创作。他说：“比如，我擅用的点皴手法，将西方的透视原理和中国国画的笔墨相结合，都是从郭老的教导中领悟出来的。”说到此，马西京教授感慨不已，欣慰万分。

　　马西京先生的国画技法，多是师承徐悲鸿大师的结果。他从13岁起到现在，就一直学习徐悲鸿先生的画，并从中悟出了意、风、力的运筹格局。原来，他和徐老的外甥杨南山先生（现任上海市徐悲鸿艺术研究协会会长兼秘书长）交往颇厚，两人经常在一起谈书论画。而杨南山先生常将研究徐老的最新成果、作品寄予他，从中，他自得益匪浅。与此同时，他还是国画大师黄宾虹先生的追慕者。尤是黄宾虹先生晚年提出“点皴是中国画的最高技法”的观点一直启迪他、引领他踏上征程、奋力实践，去完成大师未竟的事业。

　　没有爱国心的人，没有仁者思想的人是难以创作出佳作来的。马西京先生指出：老子在《道德经》第二十五章谈到“道”与“人、天、地、自然”的关系。“人法地，地法天，天法道，道法自然”。这里的法即取法之意。也就是说，画品“逸、神、妙、能”是制约于“道”的，是要取法自然的。

　　在马西京先生看来，艺术的本质在于创造。他告诉我：“西画将立体感看作是它的专利，是国画不可逾越的界碑，把西方的透视原理和中国画的笔墨有机地结合，是我们中国画坛的重大课题，我涉足这个课题20多年，现在已经初见成效。在我的作品里，我运用勾、破、皴、擦、点、染的技法，为山水画塑造立体视觉，达到了独特的效果。”在马西京众多的国画创作中，可以发现他在中国山水画传统的基础上大胆巧妙地吸纳西法。用他的话来说，就是要取法造化，承继传统，不辍耕耘，开拓进取。

　　马西京先生的画，画中有诗：高山巍峨，点透灵气；山中屋宇，云雾缭绕；林木葱茏，松涛竞起。马西京先生的画，注重体现时代精神，反映时代风貌。他说，人是时代的人，作的画要让人能看出是哪个时代的。他所描绘的《春的使者》随着笔墨飞动，展开了博大雄放、神采飞扬的画图：黑色的沃土，一层层、一叠叠堆积着，积淀成丰厚翔实的中华民族文化。右上端的光带席卷着一方热土，中华昔日的辉煌已成为历史的典籍，洋洋洒洒地浓墨夹带着缕缕霞光映照着沉睡的东方雄狮。一阵阵春风在吹抚、在激荡，在整个大地迂回、盘旋，她唤醒了、吹绿了原野，枝条舒展了，花开了，春的使者降临了。读马西京先生的作品无不见出马西京先生笔下所展示的大自然之美，是他生命激情的充沛展现，是生命感性力的激活。

　　他的创作好以大处落笔，先行造势，然后以写意、线皴、面皴布图，最后用点皴收笔。这般战略战术，既有把握局势、点面结合之巧，又有攻城掠地、步步为营之胜。点皴是中国画最高的技法，很多人在画里点几点，叫点苔。马西京先生则喜欢在画里一层加一层，漫山遍野地点，为了点出意、风、力的运筹格局，有的作品，他要点上9遍，点了几百万点。这般创作，若没有一周的时间，他是无法创作出来的。难怪现任中国美协主席的刘大为，有一次看他的《川流不息》等作品后惊叹：“这样的画是怎样画出来的？”刘大为先生还对中国国画家协会副主席李伯洲说：“马西京先生的画，一是奇，奇妙无穷；二是绝，绝笔、绝版，别人摹仿不得。”亦“奇”亦“绝”，这不就是对马西京先生这多年来求新的肯定吗？

　　马西京先生不仅是书画家、书画理论家，还是作家、佛学家、国学家。平日除了书画创作，唯一的爱好便是读书。不论你问他什么问题，他几乎都能给出让你满意的答案。然而，唯其满腹经纶，才成全了马西京先生其书其画其学养，才让马西京先生在书画艺术上完成了惊人的“骐骥一跃”。而在他自己与自己进行的接力赛中，自谓“驽马十驾，功在不舍”的马西京先生，如今又向新的目标进发了。