●真正来源于实践的理论，应该为实践的理论。避开传统绘画而谈，说清楚到底是什么能力才是有决定性的能力呢？——它应该是，不仅具有选择和概括的能力，更需要有协调、构成的能力。对各个要素比如：色彩、水分、笔线、形态、力度、速度等，既要抒发各自的性能与优点，又要最终协调起来的能力。这种能力现在的国画家实在太薄弱了。

　　●视知觉，也就是程序感。这是中国人必须补修的一门学问。

　　●深入浅出，让人明白的有真切感的艺术，才算是真正的艺术。故作深沉玩弄玄虚者，不算艺术的真知。

　　●陈规之流弊，因为它具有一定的有效性。墨守陈规者皆是一批懒汉。以一成不变的技艺，谋取永恒的利益。为了自己小圈子的权利，具有顽强的天生的排他性。而只尊重自己的既成的规律，反对一切创造性的变革。

　　●理解清规戒律的本身，就是一种革命。

　　●对付陈规流弊的最好的手段是绘画的艺术效果。用更新颖深邃的思想境界，使之相形见绌。

　　●对于一个画家来说，至关重要的是自己的精神状态。纯熟的技巧有时候倒有埋没个性的隐患。“在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。”(林语堂)所以中国人善品诗画，品的即属技巧以外的品德修养。这从儿童画中，便一目了然，儿童连一支笔都拿不好，但他们的画饶有情趣，率真、坦白、夸张、浪漫……自然地流露小画家所想所见之情。

　　●画家的自我感觉和精神状态，势必成为绘画艺术的重要内在因素。这个因素往往超越绘画技巧的重要性。为技巧而技巧肯定无益于绘画艺术的完善。

　　●杨振宁提出随时代而变化的对称性概念“……重要的是，不是通过实验导致理论，而是在考虑对称性的过程中列出方式，然后再由实验加以证明——这种方法已成为物理学的传统。”

　　●中国画的不少程式，也由于人的超直觉能力创造出来的。它不是绘画经验的简单总结，而是由想象力引导的构成效果创造了程式，并在实际创作中得到证明的。

　　●潜意识不属于理性思考的范畴，而是情绪活动结果。而最可怕的情绪，是带着一种习惯的成见一知半解去欣赏作品。那种成了习惯的见解，在历史上曾经是可行的，也的确给人带来某种快慰。可现在它已经是背时了，落后了……

　　●行家使用识别和判断欣赏作品，市井之辈是用庸俗的习气强奸自己的无知。

　　●是什么原因导致绘画的没落？是智力的超导和生活的空虚？是观念的干扰？抑或是美感的衰竭？我想全有。

　　●世界绘画沦为今日的地步，可能由于物质生活的充裕和精神生活的空虚，给那些玩世不恭者提供了充分的活动空间。

　　●不论我是否具有现代抽象派能力，我都不会去违背艺术固有的规律去自欺欺人。因为艺术需要变革的不是它的固有语言和基本规律(构成、法则)，而是需要源于人类自身的生活和意识之再创造，不能失却人的生活和审美经验的认可。既然人类的生理、心理的结构和条件不变，他对艺术的需求也就不变。引起艺术变革的动力是欣赏上的需要，而不是服从科技的发展。推动艺术不断创新的动力不是技法，而是美感的升华。技巧的提高只是有相对的价值，更谈不上作为目的性了。

　　●音乐的变革与科技的发展关系较大，随着数值取样技术的出现，任何的声音都可加以模仿(甚至重现)，而且简便得惊人。但这些革命，仍然要服从于人的听觉上的需要，仍然以人的生理和心理的需要为依据。

　　●程式已经创造出来，似乎并不怎样。但它却是多少人的智慧和反复洗练概括之后的产物则应是有目共睹的。它体现了一种观察能力(一种穿透性的观察能力)、选择能力以及准确的判断和组织概括能力。