翻开中国当代花鸟画册，漫山遍野的火红、萧瑟傲然的竹梅、蒸腾悠然的暗香浮动等等“百家争鸣、百花齐放”的美学状态一览无遗，小写意花鸟在一片姹紫嫣红中显得从容而淡定。在传承与变革古代文人画的矛盾中产生，并集成了整个古代中国画传统的花鸟画，在20世纪大文化背景的压迫下，美学品格发生了诸多变异。刘伽郡是与时俱进型画家，他坚持拥戴传统，但又注重回到本真的状态，将传统为自己所化，成为作品本真的质量。

　　第一次看他作画是在梅山一个茶室，开笔一朵盛放的牡丹引来赞叹，落墨即是画眼，意随笔到。第二次在当代中国画研究院他的工作室，一个角落静静地堆着厚厚一摞废稿，而他本人正在画桌上专心致志地修正作品。自幼学习绘画的刘伽郡先生师从于石萍、马其宽、徐家昌、周昌米、陈向迅等诸位老师，所以他的画很强调传统重视的“笔墨”、“点线”。笔与墨是中国画的灵魂，我们在他的画中深刻感受着“落笔之间若欲到而不敢到便雅”的朴拙。他的笔是随着意念和感情的流淌和静静绽放在墨中，“直抒真性情”。其牡丹画作，画法自然流畅，颇显凝练又从容不迫，淡雅、温煦、恬淡，在蝴蝶花间飞舞之中缭绕不绝；难能可贵的是色彩对比强烈而并不媚俗，水墨晕染的深深浅浅又将精致的蝴蝶衬托出来，典雅的紫色和醒目的金黄辉映成趣，甚至连稍微欠缺笔法的一点点绿叶也变成了浓烈对比下最好的衬托。折枝花开，“不根而生从意生”，大自然赋予我们的情感，在画家的想象中被传递出来。

　　“笔墨随时代”、“笔墨随意境”，此话不错，可时代是滚动播放的时代，“意”却是怎样的意？“境”又是怎样的境？有精神涵养和学术素养的画家了然于胸的道理就是肯坐得十年冷板凳而不为世俗纷扰所纠缠，一心为优秀的艺术和为产生接触的艺术作品而奉献一生的艺术家必定成为大家，这是境。“意”是画者心灵的声音，它在画家所描绘的现场中游走，起到净化人的心灵，提高人之精神境界的功用；意是笔墨的灵魂，而笔墨又是作品的灵魂，我们看画，究竟在寻找什么？是看艺术家个体的灵魂中是否有大爱，是否能切实传达我们的心声，和我们沉埋的感情产生心性的共鸣，让我们如沐春风、心情爽朗、用坦然的心态面对人生。我们可以看到花鸟画行内外那种满张整幅的构图、细腻逶迤的笔法、枯枝虬干的结构无疑为中国花鸟画的繁荣景象增添了许多吸引眼球的景致，可隐隐约约我们又觉得缺少在浮躁的尘世能沉下心来认真对待绘画这档子事情的人。于是我们在内心寻找着那种对艺术悄然爱慕的心态，寻找着一分宁静却属于一个人的美好和快乐，寻找着能传达给我们阳光和热情的生命活力的水墨画。欣赏刘伽郡的作品能让你在新潮中感受到浑朴大气和充满人性关爱的自然的力量，移景怡情，从而欣赏他在不断创新和完善自我、完善美的道路上越走越明亮。