不可否认，当今的教师大多是从素描色彩考试中成长起来的，儿童美术辅导西风东渐是大趋势，作为最具有中国特征的儿童水墨画教学呈日益式微之势。如何重视和把握好儿童水墨教学的方向是当务之急。

　　具体来讲我们要坚守的有：

　　一、真实是底线

　　求真务实是我们常喊的口号，教师在烦琐的教学中却常常会偏离，要做到教育上的求真，应该追求三个方面的真实。

　　1、基于道德层面的真实。德育为先是我们的口号，现状是，一些美术教育中有悖于德育规律的情况时有所见：

　　教师在屈于社会、学校、家长等方面的压力，也出于自身利益的私心，做一些有违背教育规则的事，其危害是显而易见的。

　　2、基于技术层面的真实。我们常能见到一些手法老到的儿童水墨作品，有人赞为“小齐白石”、“小徐悲鸿”。而一旦换了一个题材，这些小画家们的水平又回到了极其一般的水平，学生掌握的技巧有极大的水分。我们常说授人以渔而非授人以鱼，技巧只有学生自己在写生、临摹的过程中反复尝试总结出来的，并再与传统的技法相印证，这样的技法才是真正消化了的。这样的技法才是能力，才能让学生终生受益。

　　3、基于观念层面上的真实。在具体的教学上，许多教师对学生不放心，不放心学生有表达的能力，不放心学生的表达是美的。从而越俎代庖以教师的审美代替儿童的审美，这是以成人的要求去要求儿童绘画了。儿童绘画最可贵的是童真，而童真是成人模仿不了的。

　　在艺术教育中弄虚作假，会害人一辈子，求真是一种品质同时也是一种能力，坚持求真才能教与学皆得其法，老师如此，学生也如此。

　　二、文化是主线

　　绘画能够化人。以文化化人，这是教育最深远的意义所在。“美术教育是一种心灵的教育，而水墨画的教学更是让少年儿童感受中华文化的一个最有效又很有趣的形式，可以让孩子们在笔墨的游戏中积淀一个中国人的素质。”（龙念南）

　　1、重视造型之意。传统水墨画造型强调“遗貌取神”、“神采为上”，即强调了造型中的意趣，强调对象神采的挖掘和自身情感的表达。这种遗貌取神其实与儿童的观察方法是暗合的。吴冠中先生说：“儿童作画主要凭感受与感觉。”从这一点上来说，儿童更容易去理解水墨画。

　　把水墨画造型的重意趣与儿童的童趣结合起来，为沟通儿童绘画与传统绘画铺路搭桥。培养学生用中国传统的方法来认识世界，是传统文化学习的第一步。

　　2、重视中国画中的色彩之“意”。写意的色彩体现在“计白当黑”的构图之中和以黑、白、红为主的色彩观上。黑、白、红这三种颜色被称为中国的三原色，黑白红所营造出来的内敛、素洁又不失活泼的高雅品质，与中国文化的价值取向构成了内在联系，水墨画中的白绝不是表示没有，白是一个留给观者的想象空间，它直接构成画面不可或缺的一部分。

　　3、重视画中的诗意。水墨画强调诗、书、画、印结合，强调文学性。水墨画与其他的民族艺术有着紧密的联系，从而有着更深层的文化脉络，这在世界绘画史上是独一无二的。教学中要重视如何让儿童学会思考，对自己描绘的内容进行情感的提炼，给画以灵魂，学生浸淫在民族文化语境之中，起到“润物细无声”的作用。

　　三、育人是长线

　　小学艺术教育不是为了培养艺术专业人才，更不是培养艺术家，其宗旨是为了育人，水墨画教育首先是要面向全体学生，让不同特点的学生都能有自己的发展，在统一培养的基础上发展个人专长，使每个学生都能得到美的享受、陶冶和滋润，同时通过艺术教育使学生的整体素质获得提高，使学生善于观察、善于发现、善于表达。

　　基于这一目的，在教学中我想必须做到两点：

　　1、简化技巧。抛开技能定式，并不是不要技巧，而是让新的技巧与原有的绘画方式之间有个自然的过度，让学生在实践中去总结与摸索。

　　简化用笔。水墨画主要特征也是以线造型，在学生能够用线造型的基础上，面对不同对象时，自然会不满足于只用简单的勾线一种方法，教师适时地引导学生，用颜色去勾线，用短线成点，用粗线成面，自然地使技法丰富起来。

　　简化用色。中国画的用色要求并没有像西洋绘画那样繁复，所以入门教育，可以简化为只是用原色，然后再逐渐学习蘸色法与调色法，再在实践中让学生逐步摸索出色墨交融的方法。

　　简化造型。中国画中有许多符号化、简笔化的造型程式，可以供学生临摹。

　　2、着眼生活。绘画的妙处在于它能够把触角伸到生活中去。把绘画与生活联系起来的方法是让生活走进画里，让画走进生活里。通过绘画学会关注生活，做一个生活的有心人，这样美育的外延也大大地拓宽了。

　　重视写生。写生是沟通绘画的桥梁，不应该满足于用临摹的方法快速培养几个小画家。用生活中的丰富细节去打动眼睛，锻炼造型的能力，培养对身边世界的关注。

　　以求真育人、以文化化人、以素质树人，这是我们的理想，又何尝不是我们每个有责任感的教师应该坚守的呢？坚守水墨，在水墨中坚守，我们能做的其实还有很多。