高永胜是一位“心气”特别高的艺术家。他拒绝媚俗，高标自立。他又是一位创造意识极强，有修养、有见识、对艺术本体建构有感觉的学者。因而，他以“文心”雕龙，作品别具风神。

　　长期以来，中国画坛上出现了两种倾向，一是“西化”，不仅干扰和破坏了中国画与民族文化的生态关系，而且在形式语言建构方面，远离了水墨艺术的“书写”本性。二是不少人认为，绘画在于其自身的材料、手法及魅力，而与文化无关。于是，便使艺术这个“主体”、“客体”、“本体”之“共生体”丢失了魂魄，同时，也使自己远离了文化。

　　高永胜则不然。他十分重视对于中国文化精神的诉求；重视艺术精神与艺术理想的深层塑造，他反对艺术的全盘“视觉化”、“精细化”和“制作化”。他始终认为：要想搞好中国画，尤其是中国大写意绘画，必须以“冰冻三尺，非一日之寒”的恒心与耐力，持续不断地累积“国学”修养，涉猎、濡染古今中外的各种有益的营养。因此他在中国传统文化研究、中西文化比较研究、艺术哲学研究、美学研究等诸领域均下了大功夫，并有了自己的个性化的学术创见与成果。

　　在我看来，拥有“文心”的文化人，才会拥有希望，“才”、“胆”、“识”、“力”实为艺术家不可或缺的资质。“才”，即才情、才能，泛指审美感兴和审美表现的能力，包括新的审美境界及形式语言的拓创力等；“胆”，乃是敢于突破固垒、迈越前贤、开拓创造的勇气和魄力。人们常说，创新犹如灵魂冒险，搞不好很可能一无所有。因而在越来越现实的社会，胆略和牺牲精神尤为难能可贵。“识”，系辩照万物、洞悉事理的认知智慧与能力，也可视为“能之源”；“力”，则是气力，亦即人的生命力、由生理心理等诸多因素汇融而成的创造能量。如果没有这些，高永胜的审美创造无从谈起。

　　大写意《国粹》系列作品是他的近作，画的是人们司空见惯了的戏剧人物，但却给人以耳目一新之感。透过看上去若不经意的物化形式，洋溢着非同一般的风神韵致。中国戏剧和中国大写意都同样具有超现实的虚拟性和写意性，“抛开”表面的繁复，超越芜杂，直逼内在之神髓，锻造并阐发出了“大象”的内在神韵。动静相宜，虚实相生的巧妙处理、以写心和写意，呈现物象载体的本质精神、以虚拟简约疏放同时富有表现色彩的手法凝结着“大中国画”的由内化而外化的张力、以戏剧人物与仕女造型的百变风姿，透过对生命中的矛盾和冲突，讴歌人性，赞美勃发而又坚毅的中国脊梁，凸显浪漫不羁的中国人文独特审美意象……方方面面的努力，都淋漓尽致地凸显出了作者对生命的永恒追索，以及他以脱尽尘浊的心源，穷尽心神之力所达成的自由的、诗意的、人文的化境。

　　我在拙论《xishuo本体》的最后一节中，针对“我们买的那些名家真迹怎么会变成垃圾了呢？”及“本体是啥玩意儿？”等问题，对参与探讨的朋友们说过以下一段话：“那些画之所以变成了垃圾，很重要的一个原因是，它们远离了艺术的核心本质——美，以至于审美境界低下。这与形式本体建构不成熟有关。朋友们都会有这样的经验：有的画造型很准，有的画主题很有意义，有的画情节很有趣，有的画技术上很过硬，笔墨甚至很放得开，但就是言之无物，也不能给人以美的享受，登不了大雅之堂，进不了美术史，卖不了大价钱。因为它们既不美，也无‘体’，形式语言还处于人云亦云、被动描摹、低俗丑陋层面，讲的是‘套话’、‘空话’、‘白话’。而当形式本体创构步入了完美的生命形式境界的时候，那它肯定是美的。这个‘美’（指艺术美，包括由丑陋的现实所转化成的艺术美），当然首先是形式自身之美。形式之美具有独立和自在的品格、构建规律及不容忽视的审美价值，它的精彩的‘自我表现’，往往正是其审美价值之所在。同时，它还拥有宽广的胸怀和提要钩玄、承载涵咏的能力，从而能动地表现出丰富多彩的内容之美，使艺术创造真正成为一个‘复合生命体’的构建”。

　　“用作品说话、用作品背后的实力说话”。一直是高永胜朴素的哲学。那么，体现在他作品背后的是些什么呢？

　　我看最难能可贵的就是他通过饶有意味的形式本体建构，进入了现当代语言状态，并使自己的生命与艺术，大踏步地步入了创造的境界。当然，这与前文我们强调过的人文修养是紧密联系在一起的。

　　“有第一等襟袍，第一等学识，斯有第一等真诗”，沈德潜斯言是矣！