近几年，唐辉由人物改画山水，进步迅猛，他提供的经验是什么?

　　人物画和山水画都使用笔墨语言，都要求创造性，都追求风格个性，但它们也有很大不同：对人物来说，造型和形象塑造是第一位的；对山水而言，笔墨和意境创造是第一位的。由人物改画山水，关键是能不能迅速转变造型与笔墨观念。当代的人物画家大抵以写实方法为基础，以写生为主要手段，他们转画山水可能遇到的问题，一是能否较快地从写实观念进入写意观念，从对景写生转为写胸中丘壑；二是能否弥补笔墨根底不足。唐辉毕业于中央美院中国画系，有正规造型与笔墨训练的基础。在多年主编《荣宝斋)杂志的过程中，接触了许多古今名作，访问了不少著名画家，参加了诸多学术活动，还不断涉足美术评论，眼界开阔了，知识面拓宽了，对中国画的理解也加深了。他改画山水能够较快地入门进境，与这些因素都有很大的关系。

　　唐辉改画山水不是从对景写生入手，而是直接借鉴近现代画家的画法模式，如黄宾虹的山水结构与自由笔线、赖少其的焦墨皴擦等，即一上手就在笔墨和笔墨风格上着力。他熟悉中国画写生的途径与方法，但他知道，他更需要的是尽快进入传统山水画模式，掌握笔墨方法，然后再通过师法造化以及师古人之师造化的交互作用，探求自己的艺术个性。山水画是中国独有的与自然对话的方式，它与西方风景画虽然可以相互借鉴，但观念体系和语言方式毕竟不同。毕业于上世纪五六十年代美术院校的人物画家，有不少在新时期改画山水，但他们习惯于从自己所熟悉的对景写生入手，而不在山水画传统和笔墨上用力，他们的作品大多难以脱离写生状态，在风格上近于风景而远于山水。比较起来，唐辉回归传统的方式更贴近山水画的规律性和目的性。

　　从唐辉作品，可以看到几个明显特点，一是有表心的激情，敢于恣意纵横，不屑于精雕细镂；二是用笔大胆凝重，多用焦墨勾皴，风格强悍；三是喜欢取近景、截景，平面布局，不追求风景画式的纵深感。这三个特点，与借鉴对象有关，更与唐辉的气质个性分不开，这决定了其作品强悍的北方风格趋向。

　　不过，山水画的强悍需要分寸，需要“度”的把握。在中国画论中，强悍是“骨”、“骨气”的一种外在形态，其内在意蕴是精神的雄强，诚于中而形于外，才形成刚正、有力的风神骨力。落实在笔墨上，须显示力透纸背的“力”而不是浮薄轻滑的“力”。以这样的笔力结构画面，表达情感，才会强悍而深宏，才能直抵山水画的理想境界。我相信，唐辉也是在追求这样的境界。