缘网找结

　　茫茫世界，时空无限，画家万千，可是要在中外古今经纬交织的文明之网上，真正找到适合自己的气质个性和修养的“这一个”网结，却并非易事。

　　王春江，初以鲁北风光为题材从事风景画创作，并以旷远细腻的画风走红画界和市场，为他带来可知之名与可观之利。然而相伴非所爱，同床异梦多，他总觉得油画太受客体、技术、理性的限制，而主体、修养、感情得不到发挥，同自己从小在父亲影响下所读的诗词歌赋，所摩的四王山水，所练的魏隶书法等凝成的亲情、乡情、诗情距离太远，经过掂量斟酌，他毅然舍弃画布上拘谨的三维空间，还原宣纸上自由的二维平面空间，在选择之网上开始了自己的“西学东渐”。

　　他不取以素描为基础的写实，更不借助照相机拍照、临摹、翻译，而以人物为重点，取以神韵为旨归的写意。在写意范畴，他虽然从当代新文人画的风格切入，又滤其滑稽、泼皮之轻薄，分别向前后两个方向探寻。一面为归正而溯古，一面为觅趣而追今。在“尊生”、“率性”适合自己先天本性和后天学养的前提下，重新整合古今、雅俗等界限的交织点，作为自己在艺术风格“万维网”上的独特网结。

　　敲形邀神

　　王春江找准了个性化网结，进而创造个性化符号。

　　王春江服膺老庄美学：追求闲雅、散澹、寂寥、无为的做人格调：“清静虚为，安详雅宜，深沉持重。此为自古成大器者之本色也。”（题《闲雅图》）他笔下的人物性格多为温良、敦厚、木讷、和善。由于衣着、背景淡化了时代特征，人物有点雅俗不辨、今古难分。他认为：中国画之简笔写意，讲笔精、墨妙、神完、气足。形象不是随意涂抹可得，而是画家心血的结晶，是踏破铁鞋难得之物。其点的大小，线的长短，形的方圆，质的虚实，都须深究细研，既别于古人，又异于今人，造出属于画家自己的形来。而动笔之际，又不可细抠硬描。须以少胜多，计白当黑，有无结合，虚实相兼。“行文如镜照人，形现便可，如调乐音，合律则罢。作画亦然，神到即止，不必多添丝毫做作耳”。《读书图》、《闲情图》、《无事图》、《春来问好图》都见出画家敲形的本领和邀神的拙趣。

　　守拙觅趣

　　王春江人物的形神个性还体现在：木讷朴拙，诡秘机趣。

　　重拙尚趣，是中国画的品位追求。《庄子·天道》曰：“朴素而天下莫能与之争美。”蒲松龄《寿常戬谷序》认为：“巧匠伪而拙近诚”，朴拙是天赋的“有生之真”。给同乡王春江留下了难忘的印象。所以他的诗、书、画、印均求宁拙勿巧。他的画重趣。重拙趣、情趣、风趣、意趣、谐趣。是美感形态、物态、智态、情态、趣态、升华的最高境界。

　　王春江善于以儿孩之心观物，在常人所不屑顾的常物中感悟趣态，其画多有令人解颐之处。如《教子图》、《得鱼图》、《论睡图》等。而他的题跋亦多含的人生哲理，令人携趣品味再三。他认为，中国画的趣味追求，不是作幽默画，更不是画漫画。

　　煮文敲字

　　王春江称造型为“敲形”，作画为“造稿”，题跋为“诌句”，从中可以见出作者不随时流的原创意欲，以及“煮字”、“炼文”的推敲功夫。

　　王春江十分强调题跋款识的言简意赅，“求字之别味，文之深味，句读之趣味”；并对字之平仄，句之韵辙，行文之节奏，作深入地探究。他的画跋，或短语小唱，或俗语儿歌，只要与画得体，皆可顺手拈来。但力避艰涩，脱尽酸腐，注重与观者的沟通与共鸣。

　　不俗不雅

　　王春江的画跋不俗不雅，亦俗亦雅。

　　雅和俗看似明显对立，实际其间只隔一层纸。孰雅孰俗，关键在于格调与品位，而不在字词本身。王春江在雅中熏陶，在俗中生存，竟能把俗和雅煮炼得难解难分如题《读书图》：“读罢人生大快后，烫脚搔痒亦文章。”烫脚入诗，搔痒入画，俗到极处，亦雅到极处。

　　亦古亦今

　　王春江的书画非古非今，亦古亦今。

　　中国字有着一种有趣的模糊准确。如“战胜敌人”、“战败敌人”是同一个意思；“往前看”和“往后看”是同一个方向。难怪艺术的“后”与“新”成了同义词。

　　他的画非古非今，也是亦古亦今。古韵新腔，充满了活力和希望。

　　（翟默 中国艺术研究院研究员 博士生导师 著名美术史论家）

　　此文转载于中国艺术研究院《美术观察》2002年第二期，有删节