编者按：

　　1月16日至2月20日，我负丹青·吴冠中捐赠作品展在上海美术馆举行；2月26日至3月7日，耕耘与奉献·吴冠中捐赠作品展在北京中国美术馆展出。这位美术界传奇人物，这位艺术市场执牛耳者，两次大规模向国家捐献自己作品，让人敬佩。

　　近年来从北京到上海、杭州及新加坡，从南到北，我在各方的关注下不断地举办画展。我年龄大了，我要把作品留下来。

　　我对我的孩子们讲，我的钱也好，屋子也好，东西你们都可以分掉，但是作品不是遗产，是给国家、给人民看的，不是当钱卖了分给你们的，作品是不能卖的。我家里人都同意我的观点。

　　从前几年向故宫博物院捐赠，到今年为新加坡国家美术馆、上海美术馆、中国美术馆的捐赠，我向来是先把最好的作品先捐掉，然后再捐相对好一点的作品，但捐的也都还是有代表性的，到后来总是会相对差一点了，因此我就把新的、最近的作品再捐出去。近两年的大家还没有见过的、不一样的作品拿出来捐赠。将来人家要看、要研究的话，就能看到早年、中年、晚年的不同变化，看到全貌的研究。上个世纪七十年代在李村时期的作品都捐给上海了。有少数在外面，这次捐得最多了。

　　我的作品在中国美术馆也是相对完整的全貌，包括上个世纪七十年的许多作品。相反，最近的没有，所以我这次捐赠重点是最近的，更早期的也不多，中国美术馆收藏我的作品创作时间上是中间大，两头小，所以最近的我尽量地选好的给他们。

　　对于作品，我认为只能靠作品本身的力量，没有别的力量！

　　近年来，我对作品的精神、思想的感染力更重视了，这似乎是年龄大了以后的自然规律，人会更多地追求思想的力量。我到晚年越来越强调鲁迅，是因为我成长的那个时代是鲁迅的时代，非常激进的，我认识中华民族就是因有鲁迅，中华民族是什么样的民族，是鲁迅告诉我的。我们现在仍需要鲁迅精神，永远需要。鲁迅告诉我们要讲真话，要看到自己民族的优点，也要看到本民族的缺点。只有看到自己民族的缺点，才能发展。如果看不到自己民族的缺点，那么这个民族就是落后的，看不到缺点还能改造、进步吗？看到缺点，就能克服缺点，就要去创新，一个不懂得创新的民族是没有前途的。

　　这些年来不断地办展，特别是今年我觉得自己年龄大了，要走了，要把作品都拿出来交给国家了，交给人民了。什么时候走？我随时都准备走。我在一天就要创作一天。

　　我到这个年龄了，我不需要什么东西了，没有人际关系了，无欲则刚。为了真理，为了讲真话。人到晚年不讲真话，将来一辈子遗憾，永远遗憾。历史上讲了假话的，一辈子遗憾，到晚年再不讲真话，就没有改正余地了。

　　艺术家要创作出成功的作品，感情的真挚比脑袋重要、比头颅重要！年岁不饶人，我90岁了，现在走路慢了，不像从前了，但是在感情上更纯真了，就像又回到了童年，心态率真。像我这样一向是边缘人。但我的心愿在人民心中。要创作出不朽的作品，就要不怕穷，要把感情都投入到艺术里面去，一句话就是要忘我。

　　我过去讲过“笔墨等于零”，这个问题大家误解得太多了，而且，无知得太可怜了。单纯的绘画手法是没有意义的，绘画作为艺术没有手法，只有感情，只要能把感情表达出来，任何笔墨都可以的。笔墨也是这样，用笔墨表达感情，感情是怎么样，笔墨是随着感情变的，任何笔墨只要表达得好，效果好，都是好笔墨。相反，抄袭，抄袭老的笔墨、抄袭人家的感情、讲假话、虚的，这就是笔墨等于零。

　　我没想跟观众讲什么话，我把我的感情、我的所感所思、中国美术应该走什么路，在我的美术实践中做出来了，做得好坏是另外一回事。我对自己所做的没有分数，我没有成绩，因为我自己看不见我自己。风格是作者的背影，别人看见，自己看不见，分是别人打的，自己给自己树纪念碑是树不起来的。

　　我谈不上有很大贡献，新加坡、上海、北京的三地捐赠，作品捐出去，我必须这样做，我自己就不管了，关键是人民怎么看。

　　（本文由特约撰稿人钱晓鸣根据吴冠中的谈话记录整理而成，经吴冠中审阅后签发的。）