艺术价值的形成是一个系统的过程，但无论多么复杂，也不外乎五个方面的因素：绘画作品的文化背景与内涵、绘画作品的艺术水平、绘画作品的笔墨品格与形式的独特表现能力、绘画作品独特的历史价值、绘画作品的社会效应与市场推广的力度等。在近几年的中国画市场中，人们更多时候都是在讲传统，更多时候都是一种重复，有时是重复古人，有时是重复自己。真正有真情实感的作品少了，严格的有文化意义的探索更是凤毛麟角。这可能是规模化的产品市场带给艺术品市场的灾难；同质化产品的市场占有率越大，利润越高。画家在不费力气的情况下得到了自己都不敢想象的物质财富，这使他们从心底里忘却了艺术的奉体特质——原创性!

　　绘画作品一旦进入重复的过程，就已进入工艺品的围栏。原创性并不是随意出新，而是建立在中国传统笔墨或传统绘画精神基础之上的一种有文化意义的思想探索或形式上的出新。它在中国绘画的历史上具有连续的衔接性，是严肃的、有修养的创造行为。原创性作品的探索与创作对一个画家来讲是充满风险的，成功率低，得到市场认可的概率更低。所以说，它是具有艺术献身精神的艺术家所进行的勇敢游戏。他们不像那些死学传统的人——没有任何的艺术风险，不断地重复着几千年来的样式，不断有市场大量的需求，不需要太多的付出，不需要冒太大的风险，就可以借助大众对传统的朴素认识，生存得优越无比。这是中国绘画原创性匮乏和样式泛滥的社会经济根源。