2007年的时候，我所处的宁波鄞州高级中学面向全体高一学生推行艺术模块选修课程。包括音乐与美术在内，前后共推出了十个艺术模块。

　　这种教学模式分为两个班级，每个班级每星期开展一个小时的艺术教学活动。这一教学模式一经推出，很多学生们都踊跃报名参与，国画便是其中一项。

　　就选修国画的学生情况来看，除了兴趣外，很少有学生特别有笔墨基础，于是在教学伊始，我便开始思考如何利用有限的课堂时间，让学生尽可能快地掌握一定的笔墨技法和绘画表达能力，而又不失去开始对这门课的热情。

　　后来我了解到，多数高一学生对国画的了解非常表面，学生对国画的认识，还只是停留在使用毛笔这一绘画材料上。当然，对国画的学习，笔墨技法肯定是不可缺失的一部分内容，但我也认为，在整个艺术创作过程中，更重要的应该是饱含情感的同时，不忘思考。

　　中学的实践艺术教学与美术鉴赏最大的区别，也就在于前者要求学生有更多实际接触的机会。但由于艺术模块教学是一种新的尝试，在教学过程中没有太多的教学经验可供我们借鉴和分享，所以开展艺术模块教学，根本上是一个实践探索的过程。于是在教学中，我首先安排学生从传统的兰、竹等绘画题材入手，培养他们的第一兴趣，而且学生在学习这些传统绘画题材的过程中，对于传统文化也算是一种传承。刚开始，多数学生都不会用笔、用墨，画竹与写兰在提高学生们的用笔用墨的能力上起到很大的帮助作用。之后的一个阶段，我介绍学生进行写意水墨画的学习和临摹，这一阶段没有特别的要求，不在乎学生画得是否难看，培养起学生敢画的勇气与笔性，是这一阶段的教学目的。

　　等学生掌握一定的水墨表达能力后，接下来我开始让他们工笔画的学习与具体临摹。工笔画的内容由学生凭兴趣自主选择，可以是花鸟、人物，也可以是山水，除了培养学生更细致地用笔用墨外，用色和培养学生的耐性是这一阶段的教学目的。等学生完成了一张满意的作品后，根据学生的不同基础开展差异性的教学安排，根据学生的学习兴趣，再细分各自的专项。

　　除了安排学生室内的技法教学外，我认为写生可以进一步提高学生对绘画艺术的认识和理解，并且可以培养学生自然美的感受能力，所以在合适的时间另外统一安排学生进行课外写生教学活动。

　　在整个模块教学实际中，每一个学生在绘画学习上存在的困难各不相同，在学习进步上也表现各异，只有针对不同的学生从实际出发引导他们进行绘画学习，才能够培养起学生们的学习乐趣。