众家点评

　　不妨把许许多多的话，归纳到一句，即是说，张华胜的画，局部是抽象的，整体是“不似之似”的具象。近30年来，他在绘画上有创意、有开拓，他不断地在寻求新的规范，在作品中，别出心裁，充满了生趣和活力。他那“与时俱新”的作品，不落常套。他的不少作品，如艳阳下开放的丁香，也是林园薄雾中开放的海棠花，在艺术世界的百花园中令人注目、移情，并赢得赞美。

　　——摘自王伯敏《艳阳下的

　　丁香 薄雾中的海棠》

　　我们在品读《拾得》的过程中，精彩的部分大家会一致叫好，不足的地方也会同声指出，只是还不知道为什么会不足以及如何补救。在一幅叫《怨秋》的作品中，落款上加了一层墨色，妙不可言。也不一定都清楚其中的道理，但是感觉先笼统地认可了，这就是视觉艺术进步的起点。感觉的升华，要排除陋习惯性的阻碍，也不是一件容易的事情。所以好的画家需要许多条件，而华胜兄具备了天赋和性格状态，希望他珍重这些条件，保重身体，更上一步。

　　——摘自曾宓《也想说几句》

　　把这些作品称之为“拾得”，应是始弃终取的意思。个别情况下，大约搞这行的人都会有所经历，但像华胜这样以数年的“厚积”而一旦“薄发”者，却很少见。这岂止是件“有趣的事”，这是一个智者的发现，是对已进入睡眠状情感的再次唤起，是“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”的喜悦，而不是敝帚自珍的无奈。这样一个带有普遍规律性的而又普遍地被忽略的重大话题，让他言释得如此轻松好玩，好像是一个幼儿园的孩子找回了一堆旧玩具那般开心。如此举重若轻，真的让人折服。

　　——摘自金鉴才《“拾得”一得》

　　论尺幅，论题材，论趣味，“拾得”展的作品与华胜老师的多数创作一样，似乎都只能称为小品。东方的文化审美素来推崇以简驭繁，小中见大，“一勺水亦有曲处，一片石亦有深处”（清恽寿平《南田画跋》）。文章中的小品文，戏曲中的散曲、折子戏，诗词中的律绝、小令，恰恰多是中国文化中最为精练委婉、含蓄蕴藉的部分。在当下，重大历史题材之类的创作固然值得歌与呼，深得意趣的小品同样有着重要的价值。

　　——摘自毛建波《偶然拾得总有“因”》

　　在华胜的作品里，你看不到对一花一草的呆板描摹，你也看不到对一山一水的简单再现。他呈现给你的是别具一格的重组和再造，你能看到他对“点、线、面”的独到处理所达到的极具现代感的画面构成和造型效果。然而，他始终在强化的就是抓住事物的内在气质，把它放大、再放大。王伯敏先生说华胜的作品在于“遗貌取神”，真是很贴切。华胜的画给人的总体印象就是：清新、简洁、凝练，还要加上一句“有文化气息”。

　　——摘自高克明《朋友华胜》

　　就我自己见证其近三十年的艺途求索之旅和目前的成就而言，凭我的认知度总结为以下三点：

　　他是走中西合璧之路的人中，对中国画笔墨内涵和底蕴能领悟得如此透彻的数一数二的人物。

　　他的天赋和才情远高于常人，如若继续发挥得当，是一个美术界将来不可小觑的人物。

　　如若你尚未弄懂什么是当代写意中国画——就请认认真真地读一读张华胜的作品。无论是直觉、构成、韵致和学养，他都是可以让我们借以攻玉的人物。

　　——摘自孙永《几句话 半生缘》

　　华胜是性情中人，读书多游历多，关注的东西和事物也就多。俐齿的鹩哥、湿地的灌木、皖南的白墙、穿比基尼的女孩、过河的藏僧、端上桌的鸭子、午日的风车、跳神的面具……这些和梅兰竹菊山水树石一起成为画题。放眼生活，凭感觉，随手拈来，不经意，全不在乎人物山水花鸟的分科。艺术最珍贵的是本真，他的画不伪装不矫情，神清气定，自然率真。就像他当着文化官员，人们也想象不出他西装革履的模样，依然与一个“本来就是”的他同行。

　　——摘自池沙鸿《品画读华胜》

　　21年了，电视台播出了无数个画家和貌似画家的片子，我也已从一个自己拍片的一线编导逐渐“成长”为指使别人如何拍片的三线“领导”了，华胜老师的片子依然还在拍摄之中。

　　一次在审看一部某“著名画家”的片子时，无端发怒道：“你们再拍这样的人物，那么真正的艺术家谁还愿意接受你们的拍摄呢？”

　　那一刻，我脑子里想的就是《墨荷》和华胜老师。            

　　——摘自夏燕平《21年没拍上》

　　那幅《留得残荷听雨声》，画中几根残荷杆子，疏疏斜斜，笔意简贵。那幅可称为“绿雨江南”的画，景物迷离，配一飘斜的撑红伞人影，甚妙。有时，先生兴起，会学个“微距摄影”术，将一朵花的花瓣撑满整幅画面。有时，也会大胆地在整个墨黑色的远山近景中铺一片湖蓝色。

　　当然，华胜先生也食人间烟火，偶尔也借“华胜沾花画意”表表心意。那红花画得那个灿烂，那叶子画得那个招摇，旁边又配一段“笔之雅俗”云云的文字，很是有趣。

　　——摘自河清《拾得些闲趣》

　　张华胜的画气厚，内美——“隐藏着的才是真正的花”，浓淡皴染通过笔圆如锥自足其性，无论清逸、豪旷、婉丽、幽奥、稠密、疏落的风尚都在冷暖柔坚阴阳的色墨和行笔中传递，率真不率性，新秩序，蹈大方，理法与才气兼备。“悠哉不事闲，墨戏戏中艰。自觉天机隐，何妨点石顾！”水、墨、色郁而用之，生活情趣盎然，喜新怀旧，遍历广观复禅灯默坐的张华胜栖谷涵养，了无碍膺——“见见之时，见非是见，见犹离也，见不能及”，审美情感与艺术形式的良性互动使画面充满了活力与感染力。山水云烟花草人物鸟树，庄骚盘居，小品大写，超于声色。张华胜的文心画，小品是不能不读的。

　　——摘自蔡树农《舍得才能拾得》

　　予观华胜老师“拾得”之作，可谓深得“混搭”真髓。正是他合中西为一炉，才使得原本的旧貌换新颜，说他是救了这一批画的命，亦不为过。这些“拾得”之作，凡山水、人物、花卉具求自家个性。其山水，往往一抹远山、几树疏花，便让人顿生卧游之心；其人物，率意涂抹、简约单纯，而神采自现；其花卉；好以逸笔勾勒，复以色彩罩染；概而言之，其笔求拙，其墨求厚，其色求纯，故景小，而其境阔；其画率，而其品雅；其迹简，而其旨远焉。

　　——摘自王平《化朽生奇》