我写笺的初衷，一是由于在北京居住空间的狭小，二是本来就喜欢写小字。写小楷、小行草，曾用过很多种纸，各有特色。后来寻到一本花笺集，感觉画面清雅，价格也很便宜，便买来尝试一下，纸张质感很好，后又搜集数十本，置于案头，近期小字基本用笺写。

　　花笺有着悠久的历史，古代文人雅士往往自制笺纸，以精致华美的信笺、诗笺标榜其高雅，不入俗流。有的花笺上饰有各种纹样，有的在笺纸上印以汉瓦周壶或铭文者，有的以各种色彩或雕版印制成山水花鸟等图样，古香古色，故统称之为“彩笺”、“花笺”。古人写字，用纸以笺、札居多，内容皆为诗词、文章、信函等，以实用为目的，真正把花笺作为书法形式元素而进行艺术创作的行为极少，于不经意间出精品，虽有时作品里出现败笔、丑字及涂抹，但看古人的作品却总是那么轻松闲适，那么自然和谐。不像现在人的作品，从选纸、用墨、择笔、章法等等精心布置，刻意安排，有些人更是先沐浴更衣、燃上贡香，再顶礼膜拜，然后端坐案前，恭敬书之。所以，所书初看上去，确实好看，通篇整齐有序，用笔一丝不茍，但细琢磨下来，感觉总是缺少最重要的因素，即所谓气韵。有人说，我写的很流畅，气息很好。可我感觉，作品气息只可意会，不可言传。也许流露在你的假条里、日记里，而你作品里却无法体现出，让你懊恼不已!

　　当今书坛创作，基本还是百花齐放的状态，各种书体、各种风格流派，异彩纷呈，不一而足。特别是展览效应所导致的巨制大幅，风靡书坛，各种大型纸张也应运而生，即使小字，也要拼接为丈二八尺，轰轰烈烈一派兴盛的景象，进入展厅后，感觉杀气阵阵，气势逼人。前些日子，看了册页展作品，出现了另外一种景象，一进去，便感觉到一种文雅之风，如入晋唐。有些作品，虽说稚嫩，但文气还是溢于行间。刻意做作的东西少了，感动心灵的东西多了，看了让人舒服多了。书法展厅化已近三十年，顺时者昌，逆时者亡。为了展厅化效果，大家都在按着合乎展览的要求写字。写大字、写大篇幅的字，更易取胜。在大字化的今天，小字则显得不是那么合时宜，自己也曾作为参展大军中的一员，糊里糊涂地涂抹了多年大字，在别人的眼里，也只徒有气势而已。大字彰显气势，小字趋于典雅，二者相比来说，小字更易于表现作品的内涵，抒发作者的性情，我还是更喜欢小字创作。所谓创作，多是些文稿，信札，毛边纸等，纸不值钱，不以写字而写字，了无挂碍，自由而为之。写起来随心所欲。千元一张的泥金纸，写起来总是让人不舒服，不痛快，哪有快感而言，如何出佳作。

　　在花笺创作时，说是创作，其实是随心所欲的写字，在于有心与无心之间。给花笺配以相关的诗词、文章，虽说无意创作，但每幅笺画章法格局都不相同，在配写文字时，要注意书与画的搭配结合，空间的穿插，有些画面适宜多字，有的宜少，有的宜楷，有的宜草，努力使插入的文字能给画面添彩，不累赘，方不失为佳作。空暇时都要写上几幅，满意不满意都留下，作日课去书写，不以目的性去创作，深感越是这样越出佳作，写好便放入柜中，以后用时再去筛检。

　　花笺书写在南北朝时已广泛应用于文人笔墨之间了，南北朝时，陈·徐陵编《玉台新咏》，序中有“三台妙迹，龙伸屈之书，五色花笺，河北胶东之纸”之句，证实了以五色花笺书写诗赋文章，从而得悉“花笺”之名。唐诗在中国文学发展史上，也是一个辉煌夺目的时代，承载这宗诗文的载体纸张——诗笺，唐时以“浣花笺”首屈一指。浣花笺一名“薛涛笺”，又名“松花笺”。相传唐元和中，元稹使蜀，营妓薛陶(涛)造十色彩笺相赠，稹于松花笺上题诗寄陶(李石《续博物志》)。又李商隐《送崔珏往西川》诗“浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩”句，可见薛涛笺为当时诗人所乐道。当今书法创作，经过了这么多年的风雨历程，用纸已是多元化发展，小字创作越来越受人青睐，各种笺纸会越来越丰富，从形式到内容，将会出现更多的个性化自制花笺，来完善花笺创作，书与画的结合，本身就有着很强烈的形式感，这种形式感既然是美的，必然会得到更多人的喜爱，花笺书法将会以独特的形式成为书法创作的一种，娇艳独开。

　　花笺上印制花草鱼虫始于五代以后，这时的花笺已不仅仅是五光十色的彩笺，而笺上的山水、花草、鸟兽等更加丰富了花笺的内涵，也更凸显了文人花笺书法的品味。此次书写所选笺纸，为黑龙江美术出版社出版的《花笺掇英》下册，内均为花草鸟虫图案，笺画作者为大师级人物，恽寿平、邵农、任伯年、张大千、齐白石等人，小品画清新典雅，韵味十足，充满诗意。每每书写时，看着靓丽的笺纸，便心旷神怡，顺手拈来，几十张很快被挥写一空。

　　花笺作品堆在书案上，偶被来访朋友看到，说是喜欢，感觉很好。后来索性张扬了一下花笺书法，举办了网络书法展，得到更多朋友的赏识。