本报南京讯 记者 谢海 策展人孙俊为他6月9日的展览取名为“涉水载道”，原因是他所邀请的两位主角黄阿忠、李华英都是油画家，而展出的作品却是他们近些年创作的水墨作品。因为身份的转换和展览的别样，开幕当天，场面异常的热闹，江苏省美术馆、江苏省美术家协会、江苏省油画学会、上海市美术家协会、上海大学美术学院等学术机构及在宁高等院校师生、媒体人和收藏界朋友500余人为这个展览“捧场”。    

　　事实上，只有在中国才会将画家细分为国画家、油画家、版画家、漫画家等很专业的门类，在国外统称为画家或者是视觉艺术家。而在中国近代美术史上，油画家画中国画最终两方面卓尔不群者不乏其人，徐悲鸿、林风眠、刘海粟都是典型的例子。黄阿忠是上海大学美术学院的教授，李华英是江苏省油画雕塑院的一级美术师，他们参加过很多次全国美展，在油画创作上取得了骄人的成绩。这次他俩在江苏省美术馆举办联展，展出的80多幅中国画作品见证一种本次展览的幕后推手孙俊所说的“挑战”——从西画的视线介入中国传统的艺术，用水、墨、纸来表达心中的影像是对我们惯性的观察方式、表现方式一种挑战。

　　江苏省油画协会会长张华清说：“现在的国画展很多，但如何在新时代走出新的路子，中国画的创新是一个新课题。黄阿忠、李华英利用中国传统水墨技巧，来表现当代题材，他们创作的作品，既有西方的精华部分，又有中华民族传统的神韵，用水、墨、笔、纸创出了新的水墨样式，是“用心画出的画”。