上世纪80年代，受西方现代艺术思潮的影响，美术界经历了一次美学思想上的变革，由注重绘画题材和情节内容转向了对绘画本体的探索。蒋跃教授在创作实践的过程中对中国传统笔墨语言、画理画论和西方绘画形式做了广泛而深入的探究和精心梳理，从视觉心理学的角度切入，把专业实践的经验进行了美学和理论化的提升，日前已经整理成书，并由安徽美术出版社出版发行。

　　蒋跃的绘画理论基于对绘画形式语言的体验式研究和当下性实验，融知识性、科学性、应用性和当下性于一体，在形而上和形而下之间填补了一道空缺。这本16个彩色印张的厚著《绘画形式语言研究》，对绘画形式美的规律、法则和表现技巧进行了系统地剖析和阐述，并深入探讨了形式要素与视觉心理、绘画语言与表现内容、画家情感与表达方式等相关问题，回答了绘画艺术的本质是什么，如何用绘画的形式语言来组织等诸多学术前沿问题，从而揭开了它的神秘面纱。蒋跃先生是中国美术学院为数不多的水彩画专业教师，五年前晋升为教授，是硕士生导师，多年来始终活跃在艺术创作的现场和学术探索的前沿。他一直潜心于绘画本体的研究和探索：从传统文人画到民间美术，从西方古典写实主义、前苏联现实主义油画到现代绘画，步步为营。对待中国传统艺术，他并不仅仅局限于掌握绘画的理论知识，也不单单以古人的精神境界和艺术高度作为个人的终极追求，而是通过研究传统文人画的画面形式和笔墨语言，进一步解读形式和笔墨背后的美学内涵，深入体验其审美理想，从而真正触摸到传统艺术的灵魂，进而在与当代人的生存状态和文化思考的交锋和磨合中反复实验，最后形成个人的理解和特有的语言方式。对待西方艺术（尤其是长于绘画形式语言的现代艺术）同样如此，他运用现代艺术的方法论去体验西方现代艺术家的眼光，发掘画面形式和结构的规律，提取出西方绘画形式语言的内涵，吸收其中的养分。无论中国画、油画、版画、水彩画或其他画种，在他看来，绘画的过程就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。他自始自终用行动在实践这样的绘画原则，并且把许多画家隐约感受到而又讲不清的诸多理念梳理得十分清晰。因而，他的绘画理论则是对这样的艺术经验和学术思考更进一步提炼和升华，有独特的发现和价值：既不同于理论家的纯理论，也不同于画家体会式的记录。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。（《周易系辞传》）长期的学术研究和实践探索，使蒋跃先生一步一步从砺器转向悟道，渐入“动刀甚微，謋然以解”的境地。

　　《绘画形式语言研究》一书内容详实、条理清晰、文笔流畅。在第二章中，蒋跃先生阐述了视觉形态要素与视觉心理的关系。他指出，不同的点、线、面、色、形、体，加之不同的结构方式和配置方法，会给观者产生各种视觉心理反映。如：点的大与小、方与圆、重与轻、阴与阳、明确与模糊，以及点组合的聚与散、有序与无序等，在视觉心理上会给人产生舒展或局促、笨拙或灵秀、平淡或刺激、活泼或紧张、安宁或焦躁、静止或闪动等不同感受；线的长与短、曲与直、虚与实、刚与柔、正与斜、畅与滞，以及线组合的疏与密、条理与杂乱等，在视觉心理上会给人产生松与紧、舒畅或压抑、刚强或柔弱、稳定或变动、优美或劣丑、伸张或收缩等不同感受；面的大与小、方与圆、明与暗、规则与多变、钝与锐，以及面组合的简洁与繁杂、重复与节奏，在视觉心理上会给人产生宽松与拥挤、畅达或迷惑、平安或恐怖等不同感受……蒋跃轻松地破解了视觉形态要素和形式语言的基因密码，并列举大量实例逐一作了深入的分析和解读。第四章，主要探讨形式语言的形式心理。蒋跃详细描述了不同的构图形象方位、形式语言的群组关系、画面分割、形式线、几何形状等，在视觉心理上给人产生的不同影响，以深入浅出的分析，借明了的示意图和生动的画面，把读者引入神奇的视觉世界。在第五章中，蒋跃在分析绘画形式语言基本元素性格特征的基础上，从均衡变化、多样统一、对比呼应、虚实相生、节奏韵律、错落有致、迂回含蓄、以一概万、整体联系、比例协调等方面，全面而精彩地诠释了绘画形式美的要素和形式语言原理。不同语言方式和形式结构会给观者产生喜悦、欢乐、悲哀、愤怒、恐怖等不同的心理反应。画家只有掌握了其中的规律，才能更好地表达个人的艺术观念和情感世界。他指出：“绘画形式美的要素和表现规律，是画家进行艺术实践的根据和出发点，不仅在绘画过程中起着指导内部结构的组织等作用，而且帮助画家在规划、设计、锤炼、深化等方面奠定总体基础。”另外，在著作中蒋跃还论述了绘画的视知觉与空间建设、画幅形态与材质效果，以及构图技法等。

　　《绘画形式语言研究》是浙江省哲学社会科学规划课题的成果，更是一部不可多得的高等美术院校研究生层面的优秀教材，也是专业绘画创作或理论研究的重要参考文献。该书将抽象的绘画形式语言具体化、形象化，既有理论性思考，又有很强的实践意义；既有学术的高度，又有可读性和实用性的特点。不仅采用大量古今中外的佳作作为图例，还配以许多具有针对性的亲自绘制的简明示意图，图与文相辅相成，使阐述更加明晰而生动。