“心灵”是指“人的思想感情”。在传统美术教育中，重视发展儿童的美术技能，却容易忽略儿童心灵的发展。新的美术课程标准中指出“了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想”，“形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格”，也就是说美术教育在发展儿童的美术技能的同时，要促进其心灵的发展。

　　鲁迅先生指出“美术可以辅助道德，美术之目的，是与道德不尽符合的，然其力足以崇高人之尚，亦可辅道德以为治。”由此可见，美术能陶冶人的情操，净化人的心灵，丰富人的感情，使人身心健康地发展，培养人高尚的品德和审美能力，从而树立人生观和价值取向。现在，我们有的儿童对人对事都缺乏热情、真情实感，对有些非常感人的事也无动于衷，那是很可怕的。在传统的美术教学中我们太重视美术技能，忽略他们的心灵世界，儿童的作品缺乏真情实感，经常出现雷同现象，或是出自大人的思维，缺乏自己生活的体验与童趣。如果让我们的美术教育唤醒他们的心灵，用自己的心去感受、表现、欣赏，使我们的美术教育成为发展儿童心灵的摇篮，促进儿童全面发展。

　　创设学习美术的境遇是发展儿童心灵的首要方法。广义的境遇，就是指儿童学习美术的环境、设备、氛围等；狭义的境遇，也就是现在所讲的教学情境。教师首先要创设一个富于激发儿童情绪、情感和思想的情境，将儿童引到情思的情境之中，当儿童的情思被激发起来，产生愿意学习美术、急于表达愿望时，绘画艺术才能达到好效果。要用富于形象，生动、优美的激情语言，激发学生的学习热情；或以具体形象的画面、实物、电脑图像等教学媒体，将学生引入到所要学习的情境之中，以激起学生的情思。去年在龙泉市的优质课比赛中，有一位黄老师在上《脸谱》一课的导入时，自己身穿京剧服饰并唱了一段京剧，从而把学生带入京剧世界，学生一下子就被吸引了。课的导入吸引学生是课堂教学成功的开始，但是整堂课当中也要善于引导、激发儿童的想象和情感，这样，在教学的全过程中，儿童的思维活跃、情绪丰富、情思绵密，才能创作出好作品。有的课我们可以让孩子融入情景中，带孩子们去郊外找春天、看秋收、踏雪景，以唤起儿童的欢乐心情，孩子们的情绪高涨，情思活跃，又怎能画不出好作品呢!

　　在孩子们眼里，绘画不过是一种游戏，起初他们的绘画只是把自己感觉到的事一古脑地画出来就算了，至于别人怎么看他们的作品那是别人的事，他们关注的是过程，而不是结果。然而，过去我们的美术教学却把成人的意愿强加给孩子，让他们去临摹，结果他们失去了表现自己心灵感受的能力。

　　去年龙泉市举行了一次科幻画比赛，从参赛的作品中统计了一下，出现令人担忧的现象：近200幅作品中，大部分学生心中的科学世界只有“上天”或“下海”，不是到宇宙去种菜就是到海底或月亮上去建房，而人类最主要的活动——生活，几乎被孩子忘却了。我想说在发展他们的美术技能同时要注重生活的感悟，用真情表现生活，只有这样他们的作品才有生命、才有童趣，才反映儿童眼中的世界和他们的心灵世界，孩子们才会更喜欢艺术、更热爱我们的生活，也只有这样孩子们的心灵才能健康地成长。所以在辅导孩子绘画时不要直接教他们怎么画，而是引导他们如何去观察、去感受生活并让他们说说或展示有关的资料，增加对内容的理解和感受，同时要展示教师自己收集的有关资料，或教师的感受，有时还可以模拟表演生活，引导学生体验，展示同龄人的作品，激发创作愿望。

　　在生活中教师要给每一个学生多一些关爱，让每位学生感到温暖、热爱生活。美术教师虽然在平时与学生接触得不多，但不管在何时教师对每一位孩子都要像对待自己的孩子一样关爱他们，使孩子们在学校就像在家一样温暖。只有真情投入，才能感化学生的心灵，学生的心灵才能健康成长。