1995年的夏天，我去安徽泾县。中午，到一个饭店里吃饭，进门看见大堂墙壁上悬挂一幅六尺整纸的《芦荡白鹭图》。此画满纸构图，随风偃仰的芦苇丛中，数只白鹭或眠、或立，或伫听、或凝望，其悠优雅致的神情与飞扬苍茫的芦苇及风急云翻的天空形成了鲜明对比，整个画面笔墨淋漓，气势磅礴，虽略嫌粗放霸悍，但狂野中见祥和，放荡里藏静谧，乾坤交汇间寓生机，已显不凡。朋友说，这个画家是上海的，叫朱大醉。以此为缘，开始认识并逐步了解他。

　　酒能遣兴，古今艺术家与之为伍者多多。朱先生即号大醉，按理应当是喜酒爱酒且酒量不错。但与其吃过饭后才知道他是“饮少辄醉”。于是，我笑他说：你既与酒无缘，却称“大醉”，有假冒伪劣嫌疑。想不到他就专门刻了一方“与酒无缘”的章用于画面，以示大醉者，非醉于酒，醉于笔墨丹青也。

　　交往既深，对其了解也就越深。他对丹青艺术不只是醉，还痴。让他一日不动笔，他会难受得比酒鬼想喝酒而没酒喝还更难受。不管天多晚人多累，只要今天没动笔，他就一定要补上。一笔在握，他就会神采飞扬，疲态全无，兴之至处，还会哼上几句小调。远胜于酒鬼之酒杯在手。他于书画艺术穷思苦参，渐、顿交用，痴守自己的精神家园，只要有人冒犯，他就会不分对象不分场合地反驳。

　　因为他痴，他悟出了许多不同于别人的观点。“政治可以分派，绘画不能分派，门派之说是谬种流传，害人害己。脱出门派的影子才可能找到自己。画家自己要做到画不分南北，墨不分门派。”“无传统哪有现代?传统是用来使用发展的，不是让后人顶礼膜拜的。”“个人风格是长期创作中积累出来的，不是人为创造出来的。”“大笔画小画，各种墨色孕于一笔中，方显气完神足，笔墨酣畅，小中见大，反之则易得碎、杂之病；小笔画大画，能使墨色丰富多变，体现细微之处的精妙，大中见小，以韵补气，势大而神安，反之就易成强悍无理之貌”……这些痴人醉语足以说明大醉虽与酒无缘，但确是“缘”于丹青的。

　　画家之为画，天资、勤奋、识见缺一不可。识见的高低决定画家成就的大小。识见是知识、学养和见解的综合。天资好又勤奋但终因识见平平而一生无建树的人太多了。独特的识见决定画家独特的审美取向、审美表现并逐步形成独有的艺术风格。所以画家不忌识见偏激或错位，而忌平庸流俗无特点。大醉先生的识见来自于他知识的积累、创作的实践以及理论与实际勾通过程中的体悟。大醉先生旗帜鲜明地坚持传统，绝不拘束自己，目之所及，力之所至，门派不分，古今不论，把一切可以为他所学所用的理念、技法、构图等等统统拿来为己所用。他认为，一个画家一定要明白自己想画什么，是想画自己的画还是想学着画别人的画，是想把自己的思想画出来还是想画出来让别人看，得到别人的赞扬。毫无疑问，大醉先生是属于画自己的画的人。这种人是值得人尊重的。

　　有追求的人永远不会满足，有追求的艺术家总是处于艺术的焦虑中。朱大醉更是如此。他不止步于“与酒无缘”，他要继续学习和交流，继续向艺术的高峰攀登。面对人们的赞扬声，大醉没有醺醺然，随着与当代大家交往的增多，随着自己更加深入的学习和探索，他启用了两枚新章，一枚是“乾坤为我作画谱”，另一枚是替代“与酒无缘”的“无酒自酣”。

　　“与酒无缘”是一种态度，是一种说明，而不是一种境界。而“无酒自酣”则不同，是一种精神，一种境界。这种精神是“三生有幸做画人”式的对书画艺术的真诚敬重，这种境界是将自己与中国传统书画融为一体，真正以笔墨丹青描述自己心情心境，是在认识上技进于道的表现。古今中外所有从事艺术创作的人无不讲究“技”与“道”的关系，不管如何对待这二者的关系，前提都必须是能识“道”。如果不识道，技终归也是没有用的。大醉先生天赋既高且勤奋，志存高远，他以悟道为基，以造化为师，于意象之间放怀，于笔墨之中遨游。放眼当今画坛从业者如过江之鲫，而能入堂奥者却少之又少，为何?关键是缺少识见。以绘画论，笔墨是形而下，画道为形而上，二者兼融方能得大道之象。大醉即得前者之神，又窥后者门径，已经崭露师象，其堂皇前程是可以预期的。我们拭目以待。