我是一位甘于寂寞同时又充满激情的理想主义者，我深知传统的学习，是为了更好地表现贯注自己情感的艺术品，而不是为了重复前人，只有贯注真情感的作品才能真正地感动读者，才会具有震撼力。一幅好的作品，给人感受最深的不是技法是否纯熟，而是画家笔下所流淌出来的情感，绘画也不是简单的描绘，而是心情的抒写和表露。正如庄子言：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人……”

　　李宝林先生曾说：“山水蕴藏着人对大自然浑厚、宽广甚至悲怆的情怀。而我要追寻的，则是那几千年屹立不动的大山所展现的沉默和悲壮。我高兴自己终于悟到所要做的……”这样的胸怀、气度，像一盏明灯照亮着我前进的道路。来人大学山水画，完全是宝林先生人格魅力的吸引，先生的人品和画品为我所敬仰，先生与人为善，忠厚待人，对学生非常亲切，先生话语不多，每一句话说出来都充满智慧和哲理。

　　宝林先生笔下的山水更多的是厚重与倔强，他画中厚重的笔墨和大量的直线条，使画面在宁静中充满了生机。貌似笨拙的直线，如同老师执拗的性格和质朴的情感，画面多以小篆圆线条描绘盘旋的山势，使其厚重中透出灵动，山的苍劲与水的柔美，在视觉上和谐统一。

　　绘画艺术应随时代，不能一成不变地重复古人，绘画艺术要反映现实生活，要为当今人服务，满足观众现阶段的审美需求，要抓住观众的眼睛和思维。山水画创作特别要表现出鲜明的地域特性，不能天下江山一般黑，用一种简单的方法去表现不同的地方。所以具有鲜明地域特色的作品才是好作品。

　　“仰观俯察，远取近求”是中国山水画独特的观察方法，这种观察方法，决定了中国山水画的透视是不定时不定点任意的游移性心理视野，即散点透视。古人为什么习惯于这种观察方法，是当时的生活环境所决定的，与当今比较有一定的局限性。可能是多年摄影工作养成的职业习惯吧，我对中国山水画观察法有一些个人的理解，即“睁眼看世界”——摄影透视低远论。这种对物象的观察是西方绘画透视学理论和中国传统散点透视论的有机结合。摄影透视低远论为我在对中国山水画的学习创作中提供了理论依据，所以一直以来我的作品非常重视现场写生感。在摄影透视低远论指导下创作出来的山水画作品，就很符合现代人的审美需求，特别利用光影的表现手段为中国山水画添加的全新表现元素，是古人作品中所没有的。摄影透视低远论创作出的作品具有很强的视觉冲击力，很能满足现代观众的视觉感，作品使观众身临其境，切身感悟大自然的灵性。

　　绘画艺术是心灵的写照，是自己的道场，可以修养于斯，安度于斯，“天人合一”，师法自然，行乎大道，寻求真、善、美。耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭，在无常中觉悟到永恒，在平常中认识到伟大。只要心中充满爱，你的人生，你的命运，你的艺术将会有一个灿烂而美好的明天。