一个篆刻展到底应该为观众提供点什么？

　　这是我看了庞涌湃篆刻展的图文资料想到的一个问题。

　　当今的书画篆刻展都在竭力追求时尚，而其时尚的要害在于制造视觉的冲击力。凡办得不错的展览，大都能把观众视觉的领域拓宽，给观众一刹那间的艺术视觉的快感。但快感之后能在脑海里留下什么东西就很难说了。就像现在流行的快餐，入口非常痛快，但咀嚼时却空无余味。究其原因，我以为这样的展览，有可视的景象而无可读的内容，如何将展览办得既有可视的效果，又有可读的内容？庞涌湃篆刻展给了我一些启示。其一，他把谈论篆刻艺术的短文穿插于自己的篆刻作品之中，使他的篆刻艺术理念与自己的篆刻艺术实践相对照。其二，他把自己学印的经历穿插其中，让他不同阶段的经历与这个阶段的篆刻作品相对照。其三，他把篆刻常识与当今篆刻艺术发展的新知穿插其中，让知识的普及与自己创作理念、创作道路的梳理相结合，让他们互为参照、互做注脚。我以为，这一切都让他的展览增加了可读性。这样的展览，人们不会扫一眼就走，而是要驻足静心，认真地读一读。

　　当今的展览除去应为观众提供可读的内容外，更重要的是应该给人们提出一些值得思考的问题。那么庞涌湃篆刻展给我们提出了哪些问题呢？我以为至少有这样几个问题是有思考价值的。其一，篆刻展与篆刻知识的普及应不应该结合？如何结合？如果展览仅是为“圈里人”看的，那就没有必要提这个问题了。而实际上看展览的更多是圈外人。其二，作品展览与交流创作体会，阐述创作理念该不该结合？如何结合？对于深入理解展览的作品来说，这种结合是有益的。何况，一个展览给观众的不仅是对于展厅内的艺术品的欣赏和理解，更重要的是由此悟出对抽象的篆刻艺术的理解与把握。其三，一个艺术展览该不该放下架子，与更多的一般爱好者拉近距离？如何才能让展览走近大众？如果在大城市，在艺术普及率很高，艺术人才密集的地方办展，或许这不是一个问题，但是在衡水这样的地方办展，这个问题可能就很重要。其四，篆刻作为说起来非常简单（刻戳子）而其艺术堂奥很深的艺术门类，应该如何处理其生活与艺术、理论与实践、创作与展览、圈内与圈外、传承与创新等诸种关系？这也是庞涌湃篆刻展启示我们思考的问题。篆刻艺术的本质与其他艺术一样，生命在于创新，而创新的启动力在于创作者对于问题的思考与把握。

　　另外，不可忽视的一点是，展览应该为人们提供独特的欣赏价值。这种欣赏价值来源于展览中作品的内涵和品位，来源于作品独特的艺术个性。庞涌湃坚守这样的理念：“独持偏见，一意孤行”，他的作品也确实体现了在这种理念下产生的个性。我想，有上述两个方面的理解作基础，再去体会其作品的欣赏价值会更方便一些。