七月，盛夏。

　　一年一度国内美术院校毕业展的帷幕，徐徐落下。

　　在不同人的眼中，毕业展有着不尽相同的意义。但有一点是肯定的，在导师、艺术品买家与作者三个群体之中，导师的心态与出发点是最简单的。对于导师而言，学生能创作出好的作品，能完成自己的学业，是最令他们欣慰的；能否进入市场，是否能卖得好的价钱，反倒是其次的。买家的心态是最为“纯粹”的，能在茫茫众多毕业生中挑选到“潜力股”，也就是今年最大的成功。相反，同样作为一名毕业于美术院、经历过毕业展的我觉得，创作者也就是毕业生的心态却是最为摇摆的，至少这种摇摆包含了两个层面的含义：一方面是摇摆在毕业作品是该趋向于专业方向还是走市场趣味；另一方面则是摇摆在是否这么早进入市场上面。

　　这倒不是诟病如今毕业生的功利心态，相反，我倒是认为从中深刻体现了今天市场化的艺术大环境中艺术家年轻化的趋势。至少有一点是值得肯定的，相比较于以往通过几十年才能得到业内的关注而言，如今，不少毕业生一旦踏出校门，就有可能走在当代艺术的风头浪尖上。

　　国内美术学院的毕业展我连续关注了三年。这三年中正如舆论所评述的那样，令人惊奇的作品似乎越来越少，尽管有的毕业生在毕业之前，作品已经在市场上卖得相当红火了。业内人士总是在用期待的眼光观看美术学院的毕业展、观看毕业生的作品，或许是因为这种眼光过于苛刻，有的人总会感叹时过境迁与毕业展的“一年不如一年”。而关注毕业展的同时，也总会让人有这样一个感触：你不仅是在观看学生的作品，同时也是在看列为导师的“产品”。也难怪有人这样说：工作室与导师的影子和痕迹，在学生的毕业作品中，是那样地泾渭分明。

　　早些年，国内知名的众多美术学院在每年的毕业展上都能推出各家的当家花旦，久而久之，人们对类似“西藏组画”的期待，一浪高过一浪。

　　对于不少美术学院而言，近年来为了适应市场化的需求，学院从精英教育向大众教育开始转型，系改学院，这种转型至今还在不断调整，且尚未完成。

　　对于社会而言，近年来艺术实用性人才的需求远远大于纯艺术专业的学生。这几年我们看到中国美术学院、中央美术学院等美术院校，先后建立建筑、设计、公共艺术等学院，其就业程度要远超过造型学院与人文艺术学院。而对于纯艺术专业的学生，前几年由于美术高考的刺激和艺术市场的火爆，更多的是倾向于办高考培训班或者做独立的工作室，但是随着美术高考热度的降低和金融危机对艺术市场造成的冲击，也使今年美院学生的就业问题加剧。

　　但不管怎么说，看惯了那些固定常态的美术展览，毕业展无疑是一道五味最为杂陈的美术佳肴。关注美术界，首先就必须要关注辈出的年轻人，而关注年轻人最好的方式与途径，无疑是毕业展。