在山水画的学习研究中，我觉得应重视研究传统，从临摹、品读、鉴藏等多方面增进对传统文化的理解和把握；重视从书法、绘画两方面强化对笔墨及其格调和品位的修炼；重视写生，要从自己生活的地域或熟悉的生活中获得新的感受和创作的冲动；最后，还必须力戒浮躁，静心养性，以扎实的、渐进的方式拓展山水画的风格形式与精神表现,绝不搞没有根底,空洞无物的创新。

　　传统的回归不仅是学习技巧，关键是强化精神意识。回归传统，不仅是温故知新，更重要的是去寻找前人没有找到的感觉。这种理念启示我们在当下的艺术创作状况下，我们去做我们自己的，抛去没有思想的传承，去做一些实际的创造；我们只有带着自己深厚的传统技法和自己多年积累的创作经验，在大自然原生态的环境中体现自己的创作状态，在大量对景写生的创作中呈现出大地纯朴的气息和美妙的笔墨精神。

　　山水画必须探源流、寻文脉、在传统文化中立定精神。行万里路，穷究物理；师造化，得心源。读万卷书，开启性灵;求妙理，方得真如。渐修顿悟，而后羽化升华。

　　中国山水画技巧的核心在笔墨，景象的构成在丘壑，动人的灵魂在意境，这是中国山水画创作高格调、高品位的保证。

　　中国山水诗、山水文化是一个奇迹，中国山水画更是一个奇迹。它反映的不仅是自然外象，而更多的是画家的心境，它就在我们的心中。

　　让自己的心灵与自然交融并能真切体味“天人合一”的境界，神与物游，这是一种至美的享受。

　　山水体现了中国人特有的精神空间。水墨世界就是使生命得以延伸的画面空间。这种产生于黑白之间、虚实之间、物我之间的精神形态才是真实的时空，这种时空上朴素的大美才是永恒的。

　　山水不能拘泥于一时一地的感受，要注意呈现经过升华的精神境界。山水不是某地某处纯客观的自然景象，而是一种浸透了传统审美意识的广大境界和独特的文化。

　　水墨作为中国画的一种形式，它充满着对宇宙时空的独特理解，笔墨精神与宇宙意识相通。作画往往成于水墨，败于五彩。若使墨色淋漓、笔意浑厚、气韵相生，就能充分表现精神的纯净与高尚,画家也正是用笔用墨之行云流水来抒写自己胸臆情怀的。

　　在山水画创作中，我喜欢用水墨方式，水墨岂止是黑白，何止是氤氲浓淡，那分明是一派五彩焕然。水墨神韵的幻化和黑白阴阳的互抑互扬，从根本上道出了中国画的精神。

　　“千峰起伏容易画，乾坤清气得来难。”画中有了清雅的气息，才能于天地之外别构一种灵奇。

　　“山乃自然之骨，水乃自然之脉”。骨气凛然，血脉畅达，自然活也。山在水中，水与山汇，实处求山，虚处求水，虚实相生。化山为水，化水为山，山水浑然一体，神韵自生。

　　绘画的文化视角是一个中国画家安身立命的根本，山水画的“由景入境”是新山水必须跨越的一道文化门坎。

　　中国人看山水不是心往不返，而是虽目极无穷却能返身而诚。将幽远收到内心陶冶，达到激动之后的清旷宁静。

　　山水有情有意似不难，达到沉静浑穆之境,便是真不易。

　　由厚重到清虚，繁茂到空灵，返虚入浑，进入虚灵之境是我追求的山水画境界。

　　要确立自己山水画创作的个性风格，必须对自己生活和熟悉的地理地貌及人文环境进行深入研究。要对自己敏感的自然形态加以提炼，审视自己的情感倾向，坚持自我审美的一贯性，全面提高自己的修养，自然水到渠成。