日前，由杭州博垣文化公司、浙江现代画院等主办的“心随万象——中俄写实绘画作品展”，在拥有80年历史的工商银行杭州市羊坝头支行文化展厅（民国浙江兴业银行旧址）举行，吸引了不少爱好艺术的观众顶着酷暑前往观看。

　　自1949年新中国成立，艺术就一直倡导以现实主义为纲领，写实风格为手段，并取得了相应的历史成就。

　　参加本次展览的中国与俄罗斯画家，有不少人在基本的创作理念与研究方法上，存在着深刻的联系，比如，俄罗斯的列宾美术学院，在上世纪50年代，曾经向中国输出了完整的契斯恰珂夫创作体系，在这一方法论的指导下，中国美术界在短期内实现了油画及中国画在造型技术方面的某种进步，甚至助力浙派人物画的滥觞。比如，参展的中方画家中，方增先、梁平波、陈守烈、潘鸿海等，就是建国初期至“文革”以前，浙江美术学院按照新的教学大纲培养出来的国画与油画系毕业生，《攻占腊子口》这幅170×130cm的大型历史画，是陈守烈在1960年的本科毕业创作，时年26岁，不夸张地说，他这件重要的作品，反映了当时学生的基本水准与努力程度，是今日有所不如的。

　　而俄罗斯方面参展的几位画家，几乎全部出自圣彼得堡列宾美术学院，像丘文、丹尼尔，都曾经受业于当代俄罗斯写实风格教父梅尔尼科夫。他们的作品，最大的优势是，画面感坚实但画得却很薄，用笔格外松动，不像国内一些画家喜欢的那样，颜料往往堆砌得过分厚实而拘谨，在造型与色彩处理上，俄罗斯依然是卓越的。

　　近20年间，日益开放的现实，让中俄两国艺术家在坚持学术研究的纯粹性与思维表达的开放性之间，逐渐寻找到了更加宽广的道路，而写实风格的作品，在对时代生活本质和总体精神的把握上，依然具备着不可替代的价值。

　　现任列宾美术学院油画系主任丘文的作品反映了俄罗斯油画界代表人物的一种思索，在坚持民族个性语言的同时，吸收借鉴其他流派的观念，更加注重写实作品的共性价值。在他身上，可以读到俄罗斯艺术家摆脱旧有思维限制的努力。

　　同样是写实，黄鸣在长期坚持的草席题材实验中，逐步颠覆了以西洋透视为主轴的欣赏习惯，建立起平面化而精细感的整体构成，画面已经开始出现中国风与西方理性各有分工，却凭借内在趣味的同步而实现了和谐并置的结局，比较有力地为写实主义摆脱魔幻色彩后，寻找到更为广阔的证明空间。

　　当然，这次展览与别的展览一样，都试图通过艺术家过去的作品，为观众供应当下的启示。当我们站在新中国成立60周年的时光门槛，试图回望与前瞻人生的往复之际，恐怕首先需要拥有的是反思能力。徐冰说过，许多中国艺术家没有意识到，他们的走红，最重要的是因为中国在世界上的崛起这个大背景，并非仅仅由于自己的作品本身对艺术的贡献，因此，有希望的艺术家，是懂得通过反思，找到艺术系统与市场的合适位置的人。

　　我想这个判断用在其他行业与个人身上，也是适当的。