编者按：

　　近日，由PHE国际青少年书画大会和新浪网联合主办的名家美育访谈成功举行。包括程大利、曾来德等在内的近二十位书画名家和美术教育专家参与了现场访谈活动。大家围绕着青少年美术教育和艺术家的社会责任等问题畅谈了各自的看法。我们摘录了专家的部分访谈内容，希望借此能够让大家对艺术家的社会责任问题有更深入的思考。

　　一、艺术家的责任及艺术教育的意义

　　侯令（教育部艺术教育委员会委员、美术课程标准组核心成员、著名美术教育家）

　　如何提高孩子的审美能力？

　　审美能力实质上和艺术技能的学习是紧密相连的，有些老师往往把美术学习当作技能学习，而忽略了美术教育的另外一面，就是它的人文。它的文化传承，审美能力的提高，文化品格的提升，我觉得在日常的教学当中，特别要留心对学生在这方面能力的提高，这不是一日之功，是潜移默化的一个过程，这个跟老师的修养，跟老师的专业水平有很大的关系。如果教师对美术教育理解比较片面，就容易陷入到单纯的拿起笔来画画，就是技能方面的训练，而对于技能背后的很多文化的东西，关注得不够，所以要特别强调美术学习不止是一个技能训练，还有文化的学习。

　　孩子对审美的理解应该比较宽泛和多样化，不能只限于“草地上开满了鲜花”才是美。

　　程大利（中国美术出版总社原总编辑、著名画家、理论家）

　　艺术教育的目的是什么

　　我主张首先孩子要有丰富的想象力，充沛的情感，艺术教育就是要充分发挥孩子的天性，人的天性，而且要把这种天性保持终生，这是艺术教育最神圣的目的。

　　艺术越来越假，离人的距离越来越远，艺术教育就失败了，艺术就是要让人永远真实，充满情感，懂得爱，懂得怜悯，尊重伦理，变成有血有肉有情感有趣的人，这是艺术教育的最高目的。

　　陈仕彬（著名书画家、独立艺术家、PHE创始人）

　　怎样才算一个独立艺术家？

　　一个独立的艺术家，最起码应该具备三点，第一点就是一定要在艺术上有自己的风格面貌；第二点要有支撑你风格面貌的知识结构和理论体系；第三点就是艺术家的作品，在这个社会价值体系中，怎样得到认可，或者说作品在这个社会中产生怎样的影响。对艺术家的追问，对艺术价值的追问最终就是一点——“成教化，助人伦”，用一句简单的话来说就是弘扬真善美。

　　曾来德（国家画院教学部主任、北京大学书法艺术研究所客座教授、著名书画家）：

　　从“中国书法之乡”到艺术家的社会责任

　　如何倡导这个时代的审美，如何来引导这个时代审美的倾向，是我们这个时代艺术家的首要责任。我的家乡是四川蓬溪。蓬溪是革命老区，又是扶贫县。作为一个蓬溪人，我无法不关心这个地方。改变家乡帮助家乡，是我的一种责任和使命，但是用什么方式呢？最后我想到了书法，但是书法是一个非常纯粹、非常诗意化的一种艺术形式，他又怎么能跟现实的生活和社会之间发生必然的联系呢？在思考这个问题的时候，我整整用了二十多年的时间。首先就是通过书法来培养一大批蓬溪籍的书法家，而且好多在国内都具有相当的影响力和实力，持续培养了17年。然后我开始进一步思考，就是把书法转换成各种各样的社会元素，生活元素，赶上我们国家倡导文化产业这样一个好时期，于是蓬溪开始成为书法文化为核心的一个创意的典范。就引出了像“中国书法城”、“书法名人牌匾城”、“书法岛”、“书圣殿”、“书法艺术博物馆”、“国际书法会议中心”、“书圣酒”、书法校服工程、书包工程等等一系列的创意，很多事情以固有的书法形态为元素发展，同时他也可以转化成生产力，转化成一种大众受益的社会形态，融入到生活的各个方面去，这样慢慢地也受到了普通老百姓的认同，所以在蓬溪这个地方，书法已经成了大众谈论的一个话题，成了全民的一个审美的方式。

　　郑勤砚（教育部美术课程标准专家组成员、中央美院博士、美国哥伦比亚大学交换学者和客座教授）

　　艺术教育到底有什么用？

　　艺术教育究竟有什么用呢？我想，首先，艺术教育增进了孩子的智力，它增进了左脑的开发，因为我们美术教育是一个动手、动脑、动员全身心协调的这样一个过程，在这个过程中孩子可以非常轻而易举地投身到这样一个非常快乐的过程当中来，而且他受到美的熏陶，智力方面的成长，动手能力的培养，所有这些潜移默化地促使他的左脑发展，然后也刺激他的脑力成长，学习艺术的孩子更聪明，这是其一。另外一方面，艺术教育在人的更重要的成长方面，应该是在美感成长方面。当你投身在艺术作品欣赏当中的时候，你会得到一种快感，一种非常好的放松，其实我们是在释放我们的心灵，跟作品找到一种对话的途径，在这个过程当中，你会沉浸在线条和色彩的魅力当中，你会感受到放松，我想其实这个就说明艺术教育事实上可以促进我们美感的成长，进而提升我们生活的品质。

　　尹少淳（首都师范大学美术学院教授、中国美术家协会少儿艺术委员会主任）

　　创造力和审美能力同样重要

　　美术课程的重要是跟美育联系在一起的。美育在我们现在的教育里实质上是一个贴标签的教育。我们实质上是告诉孩子，什么是美，什么是不美。所以从这个角度来说，美只能在于客观。任何一个社会都有它的一个比较普遍的社会标准，这个是关系到文化的传承问题。还有一个创造力的问题。现在社会很注重个性，艺术也一样，到了现代艺术以后，美已经不是艺术唯一的追求了，个性和创造性成了最重要的东西，比如蒙克的《呐喊》，所以我觉得两个方面要对应统一起来，一个是审美能力，一个是创造力，在美术教育中也要实现二者的统一。

　　杨景芝（首都师范大学教授、著名儿童美术教育家）

　　儿童画教学中，教师最应该坚持怎样的教育理念？

　　现代美术教育发展最大的特点就是人性化发展。人性化发展在教学里主要体现在两方面。一个是要尊重孩子。要承认儿童自身具有绘画的潜能，一定要好好地爱护和保护儿童的原创性，让他通过对生活的感受，自己创造形象符号去表现。

　　第二个方面我觉得应该顺应儿童自身的发展。就是说儿童在不同的年龄阶段，根据他的发展特征，我们怎么通过美术教育去及时地帮助她发展。我觉得现在也要避免有一种“教育不作为”的倾向，要么包办代替，要么就完全自由化，我觉得这对儿童的成长都很不利。

　　常锐伦（首都师范大学美术系教授、著名美术教育家）

　　美术教育的普遍教育意义

　　美术教育是学校实施美育教育的重要途径，可以说它也是个大概念。孔子说 “行于思，立于礼，成于乐”，就是美育。美育呢，是一种感悟、感化，是在潜移默化中进行的。南北朝还有一个大儒叫颜之推，他就提倡既要读书，又要习艺，习艺呢，就是诗琴书画。所以咱们中国自古代起文人就注重这方面。我们社会发展到今天，就不仅仅如此了。因为我们今天的社会，可以说一切人眼所能看到的人造物，都是经过美术家设计的。那么你能不能在生活中享受这些，享受美术家创造出来的这些美好的东西；还有就是古代流传下来的作品，你能不能享受这个美术文化，这个有重要的意义。

　　二、PHE及其意义

　　陈仕彬（著名书画家、独立艺术家、PHE创始人）

　　创办PHE国际青少年书画大会的初衷

　　创办PHE国际青少年书画大会要从十年前说起，我当时发现我们的孩子们吃的是麦当劳、肯德基，穿的是耐克，听的是外国的音乐，甚至连参加的活动都是国外的品牌，从里到外彻头彻尾的西方化，所以我心里面很担忧。既然是在做青少年美术书法活动，那为什么不把他打造成具有东方文化特色的美育品牌，进行品牌化发展呢？所以我就提出了一个概念，就是“活动品牌化”，然后进一步提出“教育个性化、运作市场化、目标国际化”，沿着这样的思路一直走到今天。当然我更深的想法是，我想以东方文化为背景，以全世界青少年儿童为对象，以中国的传统书画为一个切入点，把我们东方的文化、东方的理念向全世界进行传播。　 

　　王岳川（北京大学教授、北京大学书法研究所所长、著名学者、书法家）

　　从“文化输出”的角度看中国书画艺术走向世界的意义

　　如果说我提出了“文化输出”的理念，那么陈仕彬老师正在扩大它的实践范围。架上油画只是人类视觉欣赏的一部分，世界对中国水墨艺术和书法艺术的欣赏指日可待。所以在我看来，今天这么多的外国孩子开始学习中国书法绘画，是明智之举，是他们家长有眼光。中国的孩子拿起毛笔来写书法、画画，我相信同样是明智的，而且是有未来的文化战略眼光。墨分五彩，阴阳向背，都会存在于他们的作品和心灵当中，这些孩子长大了，他们之中有很多会到国外去，教外国的孩子画画写字，他们将成为传播中国文化的文化大使、书画大使，所以在我看来我们应该有充分的乐观。一个国家如果只是经济和军事强大是很危险的，所以才会有中国崩溃论、威胁论、惶惑论，当我们把文化文化传播出去，我觉得非常好。

　　谷公胜（教育部艺术教育委员会副秘书长、中国艺术教育促进会秘书长）

　　PHE书画大会是社会教育和家庭教育的很好延伸

　　PHE书画大会延续九年了，我觉得做得很成功。前年联合国教科文组织在葡萄牙召开了一个世界艺术教育大会，推出了一个艺术教育路线图，这个路线图里面特别强调两个最基本的理念，一个就是艺术教育本身也应该是公平教育，就是说让每个孩子都有这样一个接受艺术教育的机会，有一个可以展示自己艺术才华的平台，在这一点上，我觉得PHE大会特别注意，学生不管获奖还是没获奖，在最后做成画册的时候，每个学生的作品都摆在第一位，都放在首页的位置，后面是获奖作品，前面这个第一页就是这个孩子的作品，我想多少万的学生参加这样一个活动，就要有多少万本的画册，每一个画册的前面都是不同的作品，这个花了很多的人力和物力。

　　还有一点就是PHE书画大会不仅仅评价学生的技能、技巧，比赛的根本目的不是为了培养书法家，美术家，而是要通过书法美术的活动，来提升学生的修养，让他对艺术产生兴趣，特别注意学生素养的发展。专家点评不是说评出一等奖、二等奖就结束了，还要给孩子指出作品为什么成功，哪些地方还存在不足，提出一个“成长建议”，这个非常好，对孩子以后的发展也有很大的好处。

　　章瑞安（教育部体卫司艺术教育处原处长、中国美术教育研究会副会长兼秘书长）

　　如何评价PHE在艺术教育中所发挥的作用？ 

　　PHE以和平、健康、环保为主题，作为一种价值取向，鼓励青少年来参加，而且具有国际性，我觉得是非常好的，和政府举办的活动正好是一个互补。它不需要参加层层的选拔，层层选拔会使很多孩子失去参加的兴趣。而我们的PHE，只要他有条件，他来参加我们都欢迎，每年参加的学生有近10万人，我觉得这样非常好。

　　我觉得现在我们PHE有很多很出色的有天赋的孩子参加之后，也增加了社会对他们的关注程度。其中肯定会有很多有天赋的孩子脱颖而出，更好地推动我们的青少年书画艺术教育的发展，我认为这个是非常好的。这些年PHE影响也越来越大，国外的参赛选手从开始的几百人到现在的超过1千人，我觉得这个活动办的很成功，我希望PHE把普及和提高做好，乘着素质教育推进的东风，从艺术、文化和创造性三方面，给每个学生创造一个很好的机会。

　　三、如何在青少年中进行中国书画教育

　　程大利（中国美术出版总社原总编辑、著名画家、理论家）

　　对孩子的国画教学如何展开？

　　儿童学国画可以先练书法，练书法的同时欣赏中国画。中国画是程式性很强的一种艺术，这是第一；第二，国画特别强调文化气息、书卷气息、知识含量，甚至人生体验，所以说中国画是成年人的艺术，甚至是老年人的艺术，它伴随着人一直走到生命的终结，拿毛笔是需要有一套非常严格的规范的。当然，作为一种愉悦，让孩子体验水墨和色彩，激发他们的好奇心，也可以很好地引导他们对于国画的兴趣。

　　邵志军（中国文联办公厅处长、书法家）

　　书法入门是从楷书还是从隶书比较好？

　　就我个人书法练习的体会，结合我们书法界一些专家的建议，我觉得青少年，刚开始从学习唐楷开始，或者从汉隶开始，都是可以的。但我觉得学隶书之前，还是要先掌握一点楷书的基础，学习隶书可选择从汉隶入手，汉隶是中国隶书的高峰，最成熟，最灿烂。

　　赵立凡（中央电视台书画院院长、著名书法家）

　　诗歌和书法的关系

　　书法作为我们最早的生活记事符号，是从实践当中来的，然后不断地发展，作为一种艺术创作，形成了现在的书法艺术，另外书法也是与我们中国的文化相结合的，写好书法不仅字要写得好，而且要有一定的文化功底，尤其是中国古文学的功底，需要加强。希望从少年开始就抓好这项工作，不仅要学好书法，更要学好文学，学好中国传统的文化，把基本功打扎实。

　　周志高（《书法》杂志原主编、著名书法家）

　　有没有想过主编一本给孩子和青少年看的书法杂志？

　　这个问题问得很好，因为十多年前的河南美术出版社，他们就创办了《青少年书法》杂志，我是他们的顾问。参加过他们的好多次活动，还参加过他们的评选。另外还有一个黑龙江的《青少年书法报》，我也参加他们的评选，给全国青少年的书法学习辅导起了很大的作用。这几年我参加了PHE的专家终审点评活动，PHE个性画册的做法非常了不起，某种程度上讲胜过了杂志的作用。现在的青少年学书法，我建议他们加强基本功的训练，继承传统文化的精髓，对于从小就学习书法的孩子，还是要强调基本功。

　　孙志钧（首都师范大学美术学院原院长、北京美术家协会副主席、著名画家）

　　中国传统水墨画的学习对孩子审美能力的培养及其成长的作用

　　水墨画是中国画的一个重要表现形式，所以我觉得儿童接触和了解水墨画，对于他认识中国美术或者说中国艺术的传统有很重要的作用。就像西方的孩子到博物馆去看油画，可能对他的这种教育会伴随他一生。中国的水墨画比较抽象，孩子不可能一下子非常理解，但是从小接触，对于加强他的理解，或者说加强他的审美，有一种熏陶的作用。另外他可以通过学校老师的教育，了解中国水墨画的笔墨形式，对他日后的成长都是有好处的。饮食习惯是从小培养的，我觉得审美也是从小培养的。如果从小没有机会接触，审美能力是很难随着他年龄和社会阅历的增长而增长的，所以我觉得一定要有一个教育的过程。

　　菲利普（法国艺术家、PHE会歌作曲和演唱者）

　　“永远不要放下手中的画笔。”

　　我已经在北京二十多年了，我也是教师，经常跟孩子们交流，包括外国孩子和中国孩子。对于孩子来说，艺术是很重要的。音乐、绘画各种各样的艺术形式对孩子都很重要，孩子们从很小的时候都特别喜欢画画，画画能够让孩子表达内心的情感，帮助他们理解世界。

　　（本报根据录音重新编辑，发言排名不分先后）