我一直以为，在画家和诗人的书房里，必须具备的少数中国典籍之一是——明朝伟大的医药学家李时珍的《本草纲目》。原因非常简单，花草和树木的形状、气味甚或名字都可以入诗入画，比如荷兰抽象画家蒙德里安的系列作品《开花的树》，又比如晋朝大诗人陶潜《饮酒》诗中的名句：采菊东篱下，悠然见南山。

　　众所周知，菊不仅是花，也是一种草药。李时珍在书中写到，菊的特质是味苦、平、无毒，主治风热头痛、膝风痛、病后生翳、妇女阴肿和眼目昏花。在我看来，艺术的功能也尽在其中。

　　而有一天，我在纤秀的江南小女子子申的画室里，却看到了色泽艳丽温暖的花草，红的如朱顶红，黄的如天堂鸟。其实，她只需要把眼睛里的透明和忧伤画下来即可。而另一位远在赤道线穿过的婆罗洲岛上俏皮的马来（籍）女子玉佩，画的是残枝和败叶，色泽幽暗而纷繁，有着蝉翼的质地。如果说她们中的一个前世是猫，那另外一个便是蝴蝶转世。除了地域和颜色的差异以外，两位年轻艺术家还有一点点不同，子申的小草总是挤满整个画面，而玉佩的树枝却一直在乌云的笼罩之下。应该说，这是看待和描绘世界的两种不同方式。

　　最后，让我们回到陶潜这位“归园田居”的古代才子，他采菊的目的恐怕不仅是为了观赏，更是为了获得心灵的慰藉。或许，这是一种精神上的疗伤，成为后世百试不爽的良方。

　　潘子申、郑玉佩（马来西亚）“一草一木油画双人展”将于8月22日—30日在杭州四宜路15号意向空间画廊展出。