第七届全国书籍设计艺术展征集活动将于8月15日截稿，众多设计师们汇聚一堂，交流当今书籍设计的理念和经验。第七届全国书籍设计艺术展由中国出版工作者协会主办、中国出版工作者协会装帧艺术工作委员会承办，是目前国内最权威、规模最大的专业性书籍设计艺术展。每五年举办一届，迄今已成功举办了六届。

　　该展览评选委员会由书籍设计家、出版家、教育理论家和印制工艺家及海外书籍设计家组成。通过初评的作品可以参加今年１０月在北京的展出。展览期间除了举行各种形式的学术研讨会，还将终评出最佳书籍设计、最佳书籍插图、最佳书籍设计论文和最佳书籍印制排行榜，评选出来的最佳作品将在展览闭幕后参加国内巡展和国际交流展。

　　此次“七展”是今年出版界一颗耀眼的星，是这五年来书籍设计的“结案陈词”，它将集中展示我国近年来书籍设计艺术的丰硕成果，为中国书籍设计艺术整体水平的提升发挥积极作用，并对未来书籍设计的发展方向提出新的要求。5年来出版市场发生了变化，书籍设计也在不断更新，不断进步。无论从数量到质量、从硬件到软件、从手段到观念，从简单的书籍装扮到由表及里的整体设计，书籍设计都有了飞速的发展。设计师们提倡书籍装帧的概念向书籍整体设计转变，这是最根本的，也是最重要的观念进步。一些有见地的出版家，有一定修养的学者，包括有崭新理念的设计师们，他们意识到书籍文化本身的含义，它传递的是文化，而不是纯商品。

　　在这个物质盛行的年代,我们是沉溺于奢华的工作场所，还是沉迷于精彩的网络世界，抑或执著而孤决地选择了与书为伍的生活，好的书籍设计每一幅书页都彰显其精致与个性,正所谓“士为知己者死，书为阅己者容”。上世纪60年代至70年代，出版社因为受制于印制技术或其它一些原因，在书籍装帧技术上采取了减而又减之法。有了封面就不印封底，颜色也尽可能少用，图像越少越好……除极少数国家工程的图书外，一般设计都不敢越雷池半步，设计者在书籍设计上又岂敢做加法。如今的印制条件、书籍装帧在出版业中的地位都有所改变，从里到外，包括封底、封面书，甚至切口都做起了文章，除书的平面设计容量的扩大外，对书籍的形态都在进行周密细致的灌入设计。

　　书籍设计即英文book design一词，其包含3个层面：装帧（book binding）——设计者为实现对书的保护和宣传功能，根据文本内容进行封面设计并制订封面材料和印刷装订工艺方案；编排设计（typography）—— 根据文本提供的图文进行与该内容相符合的版面设计，通过字体、字号等有序合理的应用，有节奏、有层次、富有创意的图文排列 ；编辑设计（editorial design）—— 对书籍形态、叙述层次、阅读节奏、图像表现、色彩情绪、纸张个性、工艺物化等一系列表现时间与空间的视觉信息传达语言进行全方位的重新思考和创意性再设计。

　　与中国传统绘画的精髓一样，中国画中讲究气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六法，将“气韵”放于首位，可见“精神”这个灵魂在作品中的重要性。不论设计形式的繁与简、多与少，表现手法的加法与减法、具象与抽象，书籍设计的本质是内容的准确传达，是一种内在精神的震颤力。

　　中国出版工作者协会装帧艺术工作委员会副主任吕敬人先生认为，书籍设计应该是一种立体的思维，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍“建筑”。 其设计不仅只是创造一本书籍的形态，还要让读者在参与阅读的过程中与书产生互动作用，得到整体感受和启迪。

　　《考工记》中言：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者”，可见古人已准确地阐述了人文精神与工艺技巧的辩证关系。纵观之，如今的书籍设计已不仅仅停留在封面设计上，更重要的是书籍内容传达和视觉表现的整体结合。书籍不但要有“漂亮的脸”，还要有”一肚子的内涵”。那种以绘画式的封面，以永远不变的正文版面为基点的装帧，只是一个外包装。书籍设计应是在信息编辑思路贯穿下对封面、环衬、扉页、序言、目次、正文体例、文字设定、传达风格、节奏层次，以及图像、空白、饰纹、线条、标记、页码等的内在组织体，展现出书籍设计外表和内在的呼吸关系。

　　因此，书籍设计要求设计师们把握市场与文化需求，探求阅读功能与艺术表现为切入点，既要关心艺术与技术的结合，又要认识纸张性格和印制工艺的表现力，这才符合今天读者所要求的真正的书籍艺术作品。在本次参展作品中， 可以看出其设计颇具本民族文化审美习惯，一股浓郁的中国风处处体现，强调出的中国本土风格并非墨守陈规、自我封闭。今天社会和年轻读者的审美欣赏习惯，已不是简单的复古能够满足。设计师们须不断创新，形成既有丰富内涵，又适应市场发展需求且带有中国独有的书籍语言风格。