“中国设计”，听起来离我们并不遥远。这几年，设计已经成为了风靡亚洲的显学。而设计师在中国也是一种很酷的职业，她象征着地位、财富，以及像电影一般华丽时尚的生活。翻开如雨后春笋般萌生的潮流杂志，我们可以发现越来越多中国设计师的面孔。然而不可否认的是，中国人还不太愿意花钱消费本土设计。就设计风格而言，中国也尚未催生出具有魅力的当代中式风格。更为严酷的现实是，中国设计并没有摆脱“廉价”、“劣质”、“抄袭”的坏名声，似乎唯一竞争力就在于令人心动的低价。

　　就在此刻，北京798艺术区原创设计大赛如火如荼进行。与其他设计比赛有所区别的是，这个比赛口径更为宽松，不论专业人士还是爱好者，只要你有符合参赛要求的作品，都可以角逐。而比赛的内容涵盖广泛，包括环保设计、公共设施设计这样的大块头，也有生活用品、电子产品这样的小设计。

　　为什么如此强调原创？如今越来越多的国际品牌进入中国，间接也为中国设计师提供了很多机会。可现实中，太多的设计是仿效或者抄袭国外的设计，比如“欧范儿”或者“日范儿”。每当一个域外设计师走红媒体，我们便不难找到大陆的形象代言人。如今对“设计”的理解还停留在形式上，觉得设计就是把东西包装得比较漂亮，“看上去很美”就皆大欢喜。

　　现在人们说起设计和创意，都喜欢结合商业环境来谈。本次原创设计大赛的说明上关于产品的成本有较为细致的规定，比如一定的生产数量需要的成本定额，例如以2000个制作数量为标准，环保设计类，产品每件制作成本不高于人民币50元；家具设计类，产品每件制作成本不高于人民币200元；办公设备设计类，产品每件制作成本不高于人民币100元。看来，作品创意还在作者心中酝酿的时候，潜意识里就已经在和商业消费挂钩。一个成熟的设计师并不急于反抗商业化，而是尝试能不能给所谓的商业化带来另一种面貌。大部分的公众和厂家对设计都没有成熟的看法，认为艺术和商业天壤之别，而内心深处也更推崇“为艺术而艺术、为设计而设计”的作品。

　　从某种程度来说，中国原创设计受海外媒体的影响过大。单从西方媒体获得二手经验，无法把自身的中国经验融入作品中。另一方面，媒体介绍明星设计师，作品往往不是主流的，无法为老百姓生活带来实际变化。而这些明星设计师，他们本人的个性、生活经历可能比他们的作品更加吸引人。因此wallpaper或者I-D并不能直接拿来做参照系。创作能力永远是个人的，她的独一无二性会使模仿变得十分滑稽。

　　西方面对问题的方法是科学的，中国则是抽象的，混沌的。因此中国设计要想受重视，在于它能不能有独特的贡献，不是简单代表东方或者西方。标签式的中国元素容易让人一眼看穿。中国元素未必一定要敲锣打鼓式的龙凤呈祥，能够提炼出一些简单的线条，收藏一些中式而不显眼的技艺，也能为中国创作一些新图腾。

　　对设计师来说，怎么样处理中国元素，往往比呈现中国元素更为有趣。比如说由自身经验出发，研究中国传统面料、手工艺，不失为重新发掘中国元素的一条道路，也更符合现代人的审美观。

　　其实我们身边的事物经常被忽略，从日常中，中国老百姓最普通的生活用品中发掘出美感，而不是简单的移植，这才是本事。中国的风格应该是一种更深层次的东西，比如运用中国的哲学理念和思想进行创作。日本的无印良品，就是非常成功的设计范例，她处处体现出日本文化“空灵”的禅意。

　　优秀的中国原创设计还在路上。首先，让我们把艺术请下神坛。