专家评论

　　■看过王德舜、魏鸿蕴夫妇的工笔画，给人最突出的印象是装饰意味非常浓厚。无论从章法上的经营，还是造型上的构思，直至色彩上的搭配、装饰手法，甚至古人许多避忌的规制在他们灵活运用中成为了创新的突破点。这种反其道而行的技术创新在于立意上的巧妙化合。与古人、与今人拉开距离，形成自己独特的艺术语言还不够，同时还要有传统功力和文化内涵的支撑，这才是创作成功的前提。所以我看到他们的作品虽然有大量的装饰元素渗入到他们的工笔画中，但是并没有让人感到其作品沦为“工艺品”或者装饰画，这其中的缘由在于他们的画中包含了大量传统文化的基因和血脉。一个建立在中国传统文化脉络上的创造必然不会走向歧途，而在此基础上融入新元素的发展必然终结于对传统的真正理解、尊重和继承。处理好装饰因素如何熔铸于传统品格的工笔画是他们不懈努力的课题。正如他们在其文章中所讲，这是“度的把握”恰当地把握装饰性在工笔画的运用，不仅可以开拓新的形式和意境，而且也区别于当今大量缺乏思想深度和精神性的装饰画和商品画。所以我把王德舜、魏鸿蕴夫妇的作品定格在具有写意精神的工笔画这样的层次上，而基于此种认识才能清晰地鉴识出他们工笔画的学术品格和独特的风格。

　　周积寅（南京艺术学院博士生导师）

　　■“能同不如独诣”。

　　画家王德舜、魏鸿蕴走的是一条古为今用、洋为中用、法为我用的开拓创新之路。是一条自己设置困难的艰辛的探索之路。他们正是获益于文学、美学与哲学的综合思考，使其能在大自然中，以独特的视觉发现美和用其个性的语言去表达美。他们的作品中：

　　一、强化了大自然的装饰美

　　二、善于捕捉意境美

　　三、采用独特的视觉观察物象，构建画面，以对称的手法为主、均衡法为辅的构图形式营造新的形式感。

　　四、兼收并蓄，法为我用。

　　从他们的作品中，我们得到了既单纯而又不失丰富，既磅礴而又不失意趣，既现代而又不失传统，既装饰而又不失自然美的享受。

　　孙元亮（江苏省花鸟画研究会副会长、《江苏花鸟研究》主编）

　　■让我感觉强烈的是，王、魏两位画家虔诚事艺的执著精神，以及为求变、求新、求美而燃烧起来的创作激情。画面处处熔铸着探索的真诚和苦心，喜悦和困惑。工笔花鸟画之美，在这里正在接受新的挑战。鉴于上述，作品的新意体现在：

　　一是立意中的象征性，二是图式中的装饰性，三是笔墨中的抒情性。

　　他们的工笔花鸟画及人物画创作，都是“情动于衷”的笔墨激发使然。“一切景语皆情语也”似乎从他们的作品中得到了更为浓烈的印证。在他们的笔下，艺术语言主体上的工笔性，与作者情感和倾泻状，这一对表面的矛盾在塑造形象和图式的“变奏”中得到了完美的统一。

　　丁涛（南京艺术学院教授，江苏省文艺评论家协会理事）