陈允陆是侨居日本的中国画家。从陈允陆先生的作品中，观众得以真切感受一个多年徜徉在中国画和日本画之间，并同时吸取东西方美术精华的中国画家是如何通过自己手中的笔墨，从生活中发掘诗意、在自然中抒发情感。陈允陆的作品为观众展现了一个秀润、清丽和澄澈的世界——这也许是画家追求十余年而终于达到的境界。

　　现为日本关西学院大学兼职教授、醉墨会主宰，并在多个日中水墨交流组织中任职的陈允陆早年受到著名人物画家王宏喜先生的指导，1984年毕业于南京师范大学美术系，有多件作品在国内各种展览中获奖。1989年，陈允陆来日学习，后考入关西学院大学院，在著名美术史论家矶博教授指导下，进行中日绘画比较研究。1994年，陈允陆以《宋元水墨画样式的日本化——关于雪舟的山水画》一文获硕士学位。来日十余年，陈允陆以关西为中心，举办过多次个人画展。2000年，《陈允陆画集》由上海人民美术出版社出版。2003年，《静谧的世界——陈允陆画集》由日本秀作出版社出版。2007年3月3日至4月15日“现代中国绘画的俊英——陈允陆的世界”大型个展推出，算是对陈允陆留日十余年，在理论和实践两方面致力于中日绘画比较及融合努力的一个总体检验。

　　如果说一个画家成熟的标志，在于形成自己的绘画风格，那么今天陈允陆的创作已经达到了这样的境界。风格的出现乃至稳定，意味着一个画家已经走过了四处寻觅、博采众长的探索期，进入了自由发挥的成熟阶段。陈允陆由早年的工笔人物和写意山水出发，经过来日十多年的融会，终于在工笔与写意之间，在传统骨架与现代墨法之间找到了接点。在近期以山水为主的创作中，一种盎然的诗意贯穿着整个创作过程，以至于日本的美术评论家直接把“自然的诗”作为指称陈允陆作品的代名词。

　　细观陈允陆的山水作品，在苍茫与润泽，糙粝与清秀，跃动与静谧，豪放与谨严之间，陈允陆的风格明显以后者取胜，属两派画风。这与陈允陆多年精研“宋元水墨画样式的日本画”这样的课题不无关系。这些笔触细腻而充满情感化色彩的作品，既有传统笔墨的深厚积累，更有来自日本画的影响，特别在用色方面，这构成了陈允陆水墨画创作渐趋稳定的面目。陈允陆的每一幅作品都是一首抒情的小诗，一段悠扬的旋律，流动着画家在观照自然过程中时时泛起的情感波纹。陈允陆不是激楚扬苍的画家，大山大水式的全景构图未必适合表现陈允陆式的细腻感受，反倒是片段式取景，出人意料的边角处理，更能显出画家的匠心。

　　不可否认，每一个画家都会有澎湃的激情，尤其在创作过程中更是不可或缺，但在表现方式上，有的画家淋漓尽致，有的画家则收敛有序。如果说这种比较显得过于绝对化，那么我们有理由期待在陈允陆今后的创作道路上看到这两者的互为兼备，彼此融合。

　　杨文凯