“水墨视界”乃同仁组合，其周遭鳞集了一批俊彦逸足、茂士人表，时而鸾翔凤翥，荟萃嘉会，时而翠羽离披，星散各处，未见营垒结盟、派别山头之宣言，却有兰亭修禊、竹林之下的闲适，执意着各自的见解，汇聚于同一徽号下，其帜一经树立，迎风招展，万里飘举，迅即在京晋画界声华雀起，令闻广誉。何者哉？君子之道，和而不同也。

　　“水墨视界”阵营，有山水画家，有花鸟画家，有人物画家，年龄殊，出身异，纵使同一画科，乐山乐水，集苑集枯，面貌南阮北阮，风格南枝北枝，作品齐拢一堂，甚至有天悬地隔之左、迥然不同之悖。如此，若没有相近的嗜好癖性、大致的主张坚守，便会一时屯师易，历久会合难，若没有相契的情绪感受、投合的气质宇量，便会三五成群易，八方辐辏难。

　　2009年9月25日至10月8日，在太原举办“水墨视界·七人作品展”。七人者，崔俊恒、王玉玺、李庆富、徐晋平、张福林、孟旭耀、程鸿也。

　　崔俊恒先生笔下的人物皆健硕壮实，钢筋铁骨，其线条归纳刊落，删繁就减，其晕染灵空写意，概括简约，一阳刚一阴韧，笔墨兼济，一跳跃一凝滞，坚柔中揽，于提捺徐疾、枯润抑扬间，又颇得意趣。

　　王玉玺先生也以人物长，但走的全然是写实主义的路子。其人物朴厚而见纷华，浑淳却有内质，那些山歌般婉约的村妞，更是英挺若小家碧玉，俏皮似陌上罗敷，没有铺陈而显婵娟，几笔惊鸿即来照影。

　　李庆富先生的笔下，古人今人有着截然两种面貌。那些现实中的人物则少了一分恬淡和耐心，多出几分入世与公道。那些现实市廛中的人物，皆取自社会底层，虽竭蹶倒也坦然，虽窘迫而无猥琐。

　　徐晋平先生笔下的荷花随意姿态，任情绽放，且皆不傅色，其叶无型无象，形容趁顺，并着之以石青靛蓝，满篇苍黛中的蕾朵，似棋枰中的气眼，似山水中的云团。他的荷花，盈边盈角，满满当当，走的显然是现代的路子，一下子能让人回到“莲叶何田田”的诗境。

　　张福林先生笔下的减笔人物，洗练放达，疏而不散，虽笔简而形具，且意趣俱足，虽笔简而神完，意境独高古。其人物或饮酒读骚，棚下品茗；或携琴访友，蓑笠晚归，皆隐士逋客、幽人佚民者也。

　　孟旭耀先生的人物画专攻仕女一科。其笔下的宋时仕女，淡扫眉的深浅如远山的隐约，也如远山的蕴蓄。最是那朵无语的嘴唇，含了多少话地抿起，古人点了什么红，到现在仍衔着一枚散发着豆蔻清香的樱桃。

　　程鸿先生的山水，皆以全景式构图取之。山巍峨而连天，岩峥嵘而峻嶒，上有杂木丛生，枝杈欹斜，苍郁森森。其用笔如铸如拓，铁锥画沙，行笔谨严处，饶有纵横奇峭之趣。其着墨厚重密满，浑然似浊，有不可容针之紧张，而无磕头碰脑之纷纭。

　　时弊流习，聪明者病于新巧，一失成钝，迟迂者泥于模式。聪明迟迂，怎可一言蔽之？硕果累累，实则一得之功。于书画如此，其他亦然。“水墨视界”诸公之不同，不在聪明与迟迂的差别，不在风格和笔致的歧异，之相同，在于翰墨皆有深意而见其志，在于笔端俱能包意以名其事。