江苏大地，人杰地灵，文脉悠远。千百年来绵延不断的优秀文化如兰桂馨香，清新别致，幽雅迷人。扎根这块丰厚肥沃的文化沃土，江苏历代书画名家矢志传承，致力创新，以胸中浩然之气挥洒无尽古韵今风，在中国书画史上独树一帜、尽显风流。从六朝时候的顾恺之、陆探微、张僧繇等大师名家，到明清时期的“金陵画派”、“吴门画派”、“扬州画派”等重要流派，群星闪耀、各领风骚，成就了江苏中国绘画重镇的牢固地位。近十几年来竞相崛起的“后金陵画派”、“新文人画派”和“都市水墨”等，又为江苏地域绘画增添了炫目迷人的灿烂色彩。

　　为彰显新时期江苏画坛的瑰丽多姿，“恒当代艺术空间”邀请了十四位实力派名家泼墨挥毫、集中展出，用他们的精品力作，为我们呈现当下江苏画坛的旨趣与面貌，展示一批实力画家在追寻现代性和本土化上所作出的努力和取得的成效。这是一次名师大家的思想聚会，是一次异彩纷呈的文化大餐，观赏品味、吸纳化用，给画界同行以丰富学养，令普通观众心境大开。

　　观画，是对绘画的解读，更是与画家的心灵交流。画家的成功，在于不断追求并逐渐形成相对成熟的、具有个性特质的艺术风格。这种风格的形成，说起来容易，实践起来却很难，如走剑门蜀道，其艰辛与痛苦常人难以知晓。要言之，一要在笔墨技法上下功夫，废纸三千，退笔成冢；二是知识结构和学养的丰富，即常言所说的“画外功夫”；三是对艺术的独特感悟和思想认识，它能保证画家超脱笔墨技巧，摆脱现成模式的束缚，形成个性化的艺术语言。三者有机结合，方能实现创新，形成风格。师古人但不泥古，师造化而不刻板，艺术永恒的生命力就在于坚持不懈的创新。书画艺术离不开传统文化的肥沃土壤，抛弃传统就是背离根本，一切创作都是无本之木；书画艺术同样离不开对时代生活、自然物态的观照和现代理念的崭新创造，舍弃创新将会陷入简单重复，一切创作都将失去鲜活生命。通过本次展览，我们看到传承与创新的深度结合，看到古韵今风的深刻融合。五色徐陈、浓淡相宜、疏朗有致，同样取法古意、摹画自然，但画者胸中各有丘壑，笔下之形神风格各异、韵味各不相同。

　　徐文藻的山水画用古人的笔墨精神摹写自然山水，在极力保持传统山水画正宗文脉的前提下显示出不羁的个性和创造性。周俊炜笔下的线条，随机、放松，又富于弹性，视之如燕舞花飞，美人顾盼，在化工之外充溢着一股灵气。顾扬的画在追寻宋人简净、天真意味的同时，在布陈与设色上张扬个人家法。姚新峰善于在写意与写实之间自由转换，画中充溢的那种对时光的依恋和对生活的热爱，如同一首恬静清淡的田园诗。高洪啸作品以线造型，夸张而富有装饰趣味。刘红沛紧扣中国画的写意性和韵律感这两大本源加以创化，赋予画面强烈的视觉冲击力。张兴来的山水画，用水独得玄门，用墨五彩俱显，放逸之余不失真元气象。王国斌的笔墨厚重而不失通透，传承传统笔墨的表意性，具有独特的美感。古强的描绘题材非常广泛，作者为他们量身打造了各自笔墨，或图真，或造意，或写实，在清新与绚烂之间置换自如。张建华的山水采用北派刚硬的皴擦法，层层积染出厚实坚凝的质感、空间感，饱满的构图在总体上增强了作品的视觉张力和心灵冲击力。杨雷的作品在具象写实中不乏适度变形，给人以亦真亦幻、亦工亦写、亦彩亦墨、亦新亦古的新颖图式。王法的花鸟画下笔求远，意境追幽，闲适、疏朗、野逸、高古，堪与古人相表里。徐志敏追求构图新奇，人与物相掩映，笔情墨趣溢于画外。梁元的山水画上追元人气息，清峻、萧疏、干净，在寂静的画面上流淌幽幽的禅意。

　　泰州是一座有2100多年历史的文化名城，人文荟萃，名贤辈出，诞生了郑板桥、高二适等一批书画大家。一方水土养一方人，现在的书画艺术氛围更加浓烈，一批艺术人才特别是中青年书画家浸淫其中，日日临池泼墨，感悟造诣日益精进。此次展览来到泰州，是艺术机缘，大家以墨为友，互取所长，实为幸事。

　　胸有丘壑生妙境，笔含水墨写洞天。欣逢盛世，艺术奇葩满园怒放，令人欢欣，祝本次展览圆满成功、名位名家艺术生命常青。