上世纪60年代初，我在浙江美术学院油画系任教时，曾从美院附中选拔了三个高材生，他们可以不经考试直升大学部油画系本科学习。黄金祥就是其中的一个，给我留下很深的印象。时光过得很快，46年过去，弹指一挥间，如今黄金祥也年近古稀了，但他身体壮实，干劲不减当年。他侨居美国，已是当地颇有名气的风景画家。

　　黄金祥是在1984年以访问学者身份，从浙江美院（即中国美院）到美国蒙太拿大学学习。在那里研修了四个年头，对他的艺术发展起了十分重要的作用。结业后黄金祥留居美国西部蒙太拿州哈曼顿小镇，全家在落基山谷生活了21年。那里远离大城市，是个人口稀少的山谷，海拔很高，山峰上常年积雪，寒冬较长，气温很低，有时在零下二三十摄氏度，生活艰辛可想而知。可是黄金祥说： “隐居”落基山谷，既深入体察，微观探真；又兼收并蓄，广泛感受，我听着大自然的声音，看着大自然的色彩，感悟着大自然的神韵，我把自己放在大自然中，感受孤独的乐趣，闲暇的乐趣，绘画的乐趣。

　　旅美的中国画家很多，但我从未见过像黄金祥那样直面生活，直面大自然，热爱大自然，奢情于在油画艺术的实践中表现大自然。他以惊人的毅力与家人共同克服生活中的重重困难，并在困难的生活条件和恶劣的环境情况下坚持作画，现场写生，令人敬佩。

　　一个成功的艺术家，除了天赋、机遇，尚需勤奋和毅力，黄金祥长期生活在美国的大西北，不是一件容易的事，需要坚强的意志和毅力。他遍游落基山脉的山山水水，熟悉那里的白雪山峰，金秋河谷，高原野花，牧场牛棚……有时他在紫外线很强的烈日下作画，有时在海拔近3000米的冰天雪地里写生，起早摸黑，沉醉在大自然中，寻觅大自然的奥秘，使我想起意大利画家塞岗蒂尼，艺术家一辈子耽在阿尔卑斯山上，以真诚对待大自然本能般沟通的生活体验中，创造出独特、奇艳、纯真的美。塞岗蒂尼所画的山峰是他心灵中永恒的山峰，他实现了一个半世纪以来文学与艺术的梦想，重返自然。也使我回忆起罗丹的那段话：“对于当得起艺术家这个称号的人，自然中一切都是美的，因为他的眼睛，大胆接受一切外部的真实，而又毫不困难地，像打开的书一样，懂得其中内在的真实……他是没有知觉的‘自然’的知己——花草树木，好像朋友那样和他谈话，多节的老橡树告诉他说，它们爱人类，它们舒展枝条来庇护人类。花儿用妩媚的垂枝，用花瓣的和谐色调，同他谈活——草木中的一蕊一瓣，都是自然向他陈述的亲密的字眼。在他看来，生命是无尽的享受，永久的快乐，强烈的陶醉。”

　　黄金祥不就是朝夕与高山雪峰、山谷丛林，遍地野花对话吗?因为他懂得艺术的真正意义，深知美的源泉就在自然中和生活本身。美也不是一般的“迷人”和“悦目”，而是应该能唤起人们崇高的情操，使人们热爱生活，热爱大自然。所以他喜欢法国巴比仲画派的米勒，不仅因为米勒曾说过：“在工作的时候我企图尽我的能力说出自己所看见的和感受的东西。”同时也赞赏米勒那种朴实无华的艺术风格。金祥像塞岗蒂尼那样沉醉在大自然中，也像米勒那样画自己朴素的感受，更如罗丹所述把自己的情感投向大自然，与其对话交流。

　　艺术家在感受大自然的同时务必思考如何把客观的自然形态转化为主观的艺术形象，这里也包含艺术手法和表现技巧。当初摆在金祥面前的就有许多新课题：高原的光照与平原很不一样，高山上的空气澄澈清新，能见度高，尤其是晨曦和黄昏时刻，天空云彩变幻莫测，格外鲜艳而明亮。为了表达高原上特有的感受，他改变以往的表现手法和技巧，吸取新印象主义的色彩并置技法，以提高色彩的纯度和明度。并以颜色厚重的手法，增强色彩的力度及肌理效应，从而获得画面上色彩颤动的美感效果。此外，他还加强笔触的动律，更有利抒其情怀。值得注意的是黄金祥在吸取新印象主义的同时，依然保持他原有写实主义的美学原则。在造型上、色彩上、以及空间处理等方面，依然忠实于自然，甚至以自然主义或作象征主义的手法加以描绘。他在处理色彩时也与新印象主义不同，似乎更加强烈，更加纯粹，更具象征含意，同时也使人感到蕴藏着一种“美国味”。

　　黄金祥是个认真的画家，是一位不断探索、不断寻找表现自己心灵感受的画家。他的作品虽然色彩强烈、鲜艳，画幅中表现的景象既广又多，常常用“超宽银幕”的画幅，但这并非是种呐喊，而是赞歌，赞颂大自然的美，他把许多不同成分的东西融合在自己的艺术中，目的为了传达给人们一种美的自然。“艺术，就是这个静观，默察；是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，是良知照耀下看清世界、而又重视这个世界的智慧的喜悦。艺术，是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解世界，并使别人了解世界 (罗丹）”。

　　愿黄金祥在艺术探索中不断深化，让更多的人了解这个世界，了解大自然，爱护大自然。也愿黄金祥创作出更新、更深、更美的作品！

　　2009年9月西子湖畔