艺术表现的真实与艺术表现者情感的真实、真实地再现与真实地表现、写实与现实等等，这些本来很清晰的词汇一与艺术有关，它们就开始复杂起来。每一个画家肯定有不同的切入，于是乎有不同的追求。《杜觉民画集》新鲜出炉，第一时间来到我的手中，带来那么多作为欣赏者的困惑。

　　目睹杜觉民20年来的创作轨迹，杜觉民肯定是一位现实主义范畴里的画家，作为现实主义画家杜觉民的作品中现实因素有多少？他究竟是题材的现实还是情感的真实？作为现实主义画家杜觉民的作品中表现因素有多少？他为什么在写实中让我们看到的是更多表现追求？是不是表现才能让画家逼近情感的真实？这么多表现的追求，他为什么还是现实主义范畴中的画家？现实主义手法基本上还是当前官方展览机制中的主流样式，为什么杜觉民的现实主义追求又不是主流的样式？他的作品中没有标签式的讴歌，反而更多的是沉重和苦难。是什么让画家杜觉民选择了沉重与苦难？

　　文学和艺术永远与人有关，什么样的人画怎么样的画，那种炫技倾向的伪饰只会影响画家真情的流露。在与杜觉民的接触中，你可以感觉到他是一个坦率的人，是一个真实的人，是一位愿意坦露自己真情实感的人。他的性格，又让人感到他是一个不躲避现实敢于直面苦难的人。正是这样的人生经历、这样的直面，致使杜觉民喜欢阅读触及人性本质的文艺作品；正是这样敢于直面苦难的性格，才会萌生出内在的力量，去感悟那些作品中赤裸裸的灵魂拷问。他在阅读那些文艺作品时肯定不是以他者的方式旁观，而是以在场的身份融入对话，并在内心的挣扎中触及自己灵魂深处的神经。正是这样的人才会画这样的画。

　　在出版业发达的今天，出版画册已经不是一件很难的事情，难就难在参与者的自我要求和认识。新版《杜觉民画集》装帧设计沉重大方，应该是作者本人的选择，整本画集分小品系列、头像系列、写生系列、创作四部分，囊括了画家近20年在绘画创作上的努力。体现画家笔墨性情的《小品系列》中仍然有挥洒点厾之外的寂寞与干涩，这点寂寞与干涩应该是画家在创作实践之外，对以低层次“行画”审美充斥我们大众视觉的抵抗。创作部分，我较喜欢《徐渭》、《雾》、《旷野》、《听风》、《三伏天》、《花开花落》，以及那张他研究生时期的毕业创作《旧痕》，可谓鸿篇巨制，成为画家后来要超越的高度。王霖的序以文言的方式阐述其对画家的看法：“哀哭怨悱，颠狂啸叫，虽有过甚伤和之累，亦是至情至性，不得不宣，彼局局焉欲以笔墨法度绳约之者，皆在骊黄牝牡之间，未足以知觉民也。”这何尝仅知觉民，更年轻一代画家如我们，在视觉形式的思考和探索中，在得到或者接近原来想寻找的东西时，仿佛又远离了一些更珍贵的东西。艺术追求的道路上有着这样那样的无奈，作为读者，当你在作品中感受到创作者喜悦后的无奈与失落时，正是内心贴近创作者心灵的那一刻。