通过这个“对话”活动和展览，我们可以看到中美两国艺术家的艺术呈现方式有相当的不同。在过去，中西艺术家之间的不同主要在画种：西方人画油画，中国人画国画；现在，中西艺术家的区别变成了样式上的不同：中国艺术家还是以架上绘画为主要的艺术样式，而西方艺术家已经把艺术变成了一个很庞杂的东西，他们的作品有绘画、有拼贴、有摄影、有装置……在中国艺术家那里，艺术还属于某种东西，在西方艺术家那里，艺术可以是各种各样的东西。

　　可实际上，在我们中国传统里，艺术从来跟生活的联系是紧密的。眼下，雨村美术馆选择的苏州园林，其实正是艺术和生活结合的一个最好范例。

　　这次苏州举办的“对话园林”活动之可贵，或许正在于这两点启示，一个来自国外：艺术在某种程度上成为属于一切人的东西；另一个来自苏州自身，即被视为世界珍宝的园林，已经把普通的一石一木皆化成艺术。这两点共同指向同一个目标：艺术范围的扩大。扩大艺术范围远比琢磨笔墨构图重要得多，笔墨构图提高的是绘画的质量，而扩大艺术范围则是扩大我们的心胸——让它更开放，更善于接纳，其结果是提高我们人生的质量。人生质量提高了，艺术的质量必定就高。艺术就其最根本的底线而言，就是一个民族心态的呈现。一个民族只要是心胸阔大，观念开放，艺术的潜力将会是无穷的。尤其在苏州这样一个如此美丽的城市，兼有最精彩的传统和最现代的建设，这么丰富的资源是其他城市难以相比的；同时苏州又有如此多出色的艺术家，因此，苏州艺术的发展前景正不可限量。　　

　　策展人：王瑞芸

　　中国艺术研究院美术研究所