为实现我国非物质文化遗产的保护传承与发展，在新形势下推进工艺美术教育事业的改革与创新，由南京工程学院与《美术观察》杂志社共同主办的“非物质文化遗产保护中的工艺美术教育”研讨会在南京工程学院召开。来自清华大学、中央美术学院、西安美术学院、中国科学院、复旦大学、南京大学等科研、教育机构以及主办单位南京工程学院、美术观察杂志社的60多位专家、学者出席了会议。

　　《美术观察》主编吕品田在主旨发言中指出，当前必须明确工艺美术教育在我国非物质文化遗产保护事业中的地位和作用，这关系到我们对工艺美术教育使命的自觉。我国非物质文化遗产保护的工作目标是明确的，即不仅要保护和传承非物质文化遗产，更要促进其发展。非物质文化遗产只有在生活中不断发展，才可以说是真正得到了保护。针对这一目标，工艺美术教育必须做到与时俱进，在一种新的文化认知视野中努力推进，开拓创新。为此，我们需要面对现实，探讨现行高等教育体制下工艺美术教育应有的教学模式和课程设置。从非物质文化遗产保护的角度看，工艺美术主要是传统手工技艺，要让工艺美术教育事业得到正常有序的开展，还需要着力加强切合传统手工技艺传承要求的师资队伍建设。此外，非物质文化遗产保护热潮形成以来，全国各地都在围绕这一主题开展相关工作，与非物质文化相关的产业经济也随之蓬勃兴起，工艺美术教育如何找到与文化产业的契合点从而顺利实现对接，这也是迫切需要探讨的问题。吕品田还提醒专家们关注我国工艺美术教育发展的一个重要背景，即近些年来工艺美术院系大多改为设计院系。他指出，如何在今天的设计院系体制下重新认识工艺美术的价值，把握工艺美术教育的具体问题，这需要我们认真加以思考。

　　一、非物质文化遗产保护目标下的工艺美术教育创新

　　新中国成立以来，我国的工艺美术教育经历了一个从最初创立，到受到西化设计教育冲击而改变方向，再到今天重新倡导、重新定位的曲折过程。与会专家结合我国工艺美术教育的历史，就非物质文化遗产保护目标下的工艺美术教育创新问题各抒己见，展开了热烈的探讨。

　　李一（《美术观察》副主编）指出，非物质文化遗产是一种非物态的存在，而工艺美术则强调事物的物态存在。两者之间有区别，但实际上并不能截然分开，也无法绝对地对立起来，因为非物态的存在与物态的存在本身是不能分开的。有人说造物之前的设计和思想都是“非物”，而造出来的就是物，这恐怕不能自圆其说。要推进工艺美术教育，仅靠高校内部的力量远远不够。借助我国非物质文化遗产保护工作的成果，将社会上的工艺美术大师及其创造活动引入高校，对于工艺美术教育的发展有很大帮助，也有利于学生就业。高校为社会培养一批自食其力的手工艺艺术家，对社会具有重要的意义。传统的师傅带徒弟的作坊教学方式可以引入学校，化为工艺美术教学活动的一种有效途径。

　　王宁宇（西安美术学院美术史论系教授）指出，非物质文化遗产保护与工艺美术教育的关系是新形势下提出的新问题，我们需要正确理解手工艺、工艺美术和设计概念所对应的不同生产方式，并在此基础上反思当代西化设计教育的弊端。目前传入的西化设计概念，通过生产前的包办设计剥夺了生产者的创造性，会带来不可小觑的负面社会效应。非物质文化遗产保护中的工艺美术及其教育事业应让民众进入产品设计生产体系。

　　李军（中央美术学院教授）认为，非物质文化保护目标下的工艺美术应当得到重新理解，传统手工艺的价值应当得到重新评价。设计的语词原意是神的符号，上帝造人的具体过程亦包含有工艺的成分。在上个世纪80年代设计院系纷纷替代工艺美术院系的时候，人们忽视了设计这一外来词中原有的工艺内涵。在一个高速发展的现代、后现代社会里，传统手工艺的价值就在于通过手工劳动的方式恢复人与自然、人与世界及人与物之间的联系，以感性的、触摸的方式让人们接触到文化的根源。

　　贺万里（扬州大学艺术学院教授）指出，在非物质文化遗产保护热潮兴起的情势下，工艺美术教育应建立在充分了解工艺美术当下存活形态或显现形态的基础上。当下工艺美术的存活形态有五种：一是当代艺术中的符号化显现方式；二是一些相对不发达地区保留着的较为纯粹的民间存在方式；三是商业化旅游纪念品形态的存在方式；四是已经濒临灭绝、陈列在博物馆中的标本形态存在方式；五是现代生产过程中存在的工艺美术。非物质文化遗产保护不是标本式的保护，而是要让保护对象在当代存活，工艺美术的五种存活形态是我们发展工艺美术教育的基础。

　　方晓风（《装饰》杂志主编）提出，要打破当前工艺美术教育与设计教育之间的壁垒，这两者并不是截然对立的。方晓风指出，这两者是一个事物在不同时间段的不同名称，它们都是与材料、工艺、形态相关的制作，也都注重体验，两者的区分不是绝对的。

　　苏荣誉（中国科学院传统工艺与文化科技研究中心研究员）指出，随着非物质文化遗产保护工作的发展，工艺美术教育获得了新的机遇，但我们必须在明确保护目的的前提下对教育目标作出明确规划。通常而言，保护是被动性的，大量的传统工艺一定会消亡，这不以人的意志为转移。保护的重点是要将价值判断引入工作中来，即判断对象是否具有可保护性，对那些有重要的再开发利用价值的东西着重加以保护。再有，保护是为了创新，保护传统工艺是为了让它们为艺术创造提供动力和资源。发掘传统工艺产品的价值，让大众对其中的某些价值产生认同，这样非物质文化遗产保护事业和工艺美术教育事业才有希望。在明确文化遗产保护目的的前提下，工艺美术教育的人才培养目标及其社会适应性应当得到清晰的界定。（未完待续）