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00008版:考艺

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  9月底,记者走访上海的美术特色中学,有幸再次见到程明太老师。记得,第一次是在2007年首届《长三角》美术教学经验交流论坛上,记者听过他有关美术教育理论的论述,观点独特,至今仍记忆犹新。这次重逢,程老师相赠两本他个人画册《水色交融》和《墨彩意境》,没想到程老师还是位中西绘画兼长的丹青好手。交谈中,记者了解到,早在上世纪80年代,程明太老师在山东泰山学院就教时,就从事过美术高考的考前辅导,出版过美术高考的教材。程老师有理论有实践,记者萌生了对其专访的念头。于是,我们就有了以下关于美术教育与当前艺考现象的对话。

  记:程老师,您好!我知道早在好几年前您曾经提出“艺考热”的研究,想必您看到了美术高考过热现象的弊端。您认为“艺考热”现象背后的原因有哪些呢?

  程:美术高考升温已多年,目前仍然没有退热,全国各地成千上万的学生加入到美术高考的大军中。这一方面顺应了社会高速发展对美术专业人才的需求,另一方面也给很多孩子提供了成才的机会,圆了他们的大学梦。但过热的美术高考背后有三大因素的影响:

  (1)“学历社会”背景下的美术“文化降分”现象仍然发热。

  现在的高中毕业生人人都想考大学,而大学毕业且大多数人又想考研究生,这样的高比例是过去从未有过的现象。根本原因是“学历社会”现象的深远影响。“文革”之前的美术高考没听说有“文化降分”现象,那些考取美术院校学生们的文化成绩与文理科都是相同的。“文化降分”是在70年代末开始的,全国高考文化分数线约为350分,而美术考生文化分数线约为120分,约降30%。至此,学美术与“低文化”或“无文化”就扯在了一起。这种现象正好为学生和家长提供实现上大学的条件。如我早年专著《美术教育学》中所言:“从降分的恶性循环轨迹不难发现,国家对美术高考文化降分招生的政策是这场灾难的源头。”试想,如果美术录取分与文理科相同,还会有那么多美术考生吗?

  (2)学校为提高各自升学率,把“文化课差生”变为“美术特长生”。

  一个高中校长最大的政绩是什么?大家异口同声会说“升学率”。没错,许多名校长就是高升学率的典范。与其说为了让每一个学生走进大学,还不如直说“升学率”是学校的生誉线。为了这个目标,把“文化课差生”变为“美术特长生”已成为学校高考的重点,绝不能让这少部分学生影响学校总升学率。因此,高中就成为艺考效应的热源之一。

  历代学习美术的人都是由于自己对美术抱有极大的兴趣和热情,最终才走上美术之路。然而“高考热”却改写了历史,从“我要学”到“要我学”(包含学校要我学,家长要我学,老师要我学)。

  (3)把美术学习视为“纯技术”的操练,割断了“美”与“术”的血脉联系。

  为了达到“应考”,美术老师们也出尽了“智慧”,先是“高考100天”,再是“30天让你入美院”,又有“秘诀”不断涌现,让人们越来越感到学美术太容易了,找对了老师,出对了价钱,人人都能变成“画家”。我相信有些老师能创造这样的“历史奇迹”,但却割断了“美”与“术”的血脉联系,使学生有术而无美,又沦为新一批的“画匠”。

  记:您认为艺考这条路今后应该怎么走呢?

  程:只要有高考,美术专业的考试必然会存在。但问题是美术高考需要什么样的指挥棒才能“考的公平、考出技能、考出素养”。其实,我们这么多年的美术高考仅走了两步,即“考的公平、考出技能”,第三步的“考出素养”却似乎未列入美术高考的关注点。中国美术史上,历代画家都具有极高的文化修养,大都能诗、书、画、印兼之。我所说的“素养”包含美术史及鉴赏常识、艺术构思及构图常识、色彩及应用常识以及艺术与生活的关系等理论常识。这些常识是美术高考学生在学习美术过程中必须了解或掌握的,因此,建议“美术常识”在美术总分中占有一定的比例。美术降分30年历程走到今天也该是终点了,美术考生的基本文化素养要求越来越成为我们的期待。

  记:美术高考发展到今天,由于考生数量的骤增,美术高考的形式也呈现多元的现象,写生、默写、对着照片画,怎么样考才能检阅考生的真实水平? 

  程:美术高考的形式与内容历来是随着社会的发展而变化的,考与被考是一对相互生成的对手。

  (1)“写生”被异化为“画照片”既是一种创举,也是无耐之举。

  从高考形式看,写生几乎是所有艺术院校毋容置疑的首选,也是长期以来美术院校培养人才的主要途径。然而在实施过程中却遇到许多困难。按考试人数7000~8000人,15人为一组,需要相同的写生对象至少500个,石膏像还勉强做到,500位模特就困难了,500组相同的静物也需要巨大的人力和物力。除此之外还容易泄题。采取默写形式又容易让学生死记硬背。考试的形式发展到用照片也是无耐之举。画照片不仅大大节约了成本,从具体操作的层面上也更为简便,使上述诸多矛盾得以避免,相对来说能体现公平性。但是,画照片的形式容易使学生、家长甚至指导老师产生误解,以为只要照片画得好,就能考进美术院校。从而引发在美术高考指导中只临摹不写生,只画照片不画真人的错误导向。

  (2)考试形式没有最好,能立体测试考生艺术素养才是最好。

  其实,写生、默画、画照片都是考试的一种检测手段,而且是检测美术技能的手段,如果把笔试也作为美术高考的重要组成部分,将能立体地展示考生艺术素养。在追求考技能和素养“双能”的过程中,离不开写生中的观察、分析和表现,加强美术素质的修养,让学生真正去理解和感受艺术,才能有效提高学生真实的绘画水平。

  记:早在80年代您就从事过美术高考的教育研究,出版过美术高考书籍,好的辅导书应该具备哪些东西?对正在备考的考生在选择辅导书籍和学习方法上有什么建议?

  程:当你走进新华书店,铺天盖地的美术高考图书会令你眼花缭乱,很难做出选择。这是因为出版的商业化和选题的雷同化所致,应该有针对性地选择。首先,根据学习美术的时间长短决定。也就是说初学者一般选择较基础的书籍,包括基本技能和常识;相对稍长的学生一般选择适合自己个性的技法、技巧类书籍;再长点的学生应该选择学习方法和考试方法类的书籍。上述选择并非绝对,可作为某个学习阶段的重点。其次,根据自己遇到的实际困惑和要解决的难题决定。

  我多年从事美术教育学及教学法研究,一直认为有效的方法是实现理念或目标的重要手段,方法是手段,是经验,方法是思维,是认识和理解。学习美术的方法是要“研究规律,注重感受,掌握变化”。

  记:您是美术教育研究的专家,自身也是出色的画家,也在大学里教书,多年从事大学和中小学美术课本的编撰,您认为如何构建大、中、小、幼一体化美术教育体系?

  程:这个问题是我在90年代末提出的一个重要的美术教育思想,是针对大学、中学、小学、幼儿园层面各自为政,缺乏一盘棋的艺术教育现状提出的。十年过去了,至今未有什么改观。这一方面是体制问题,另一方面反映了我们的官员尤其教育官员,对这一体系的建构缺乏认识。简单地说一个孩子从幼儿园开始接受教育直至大学毕业,在他20年的学习生涯中,艺术教育能给他带来什么变化和发展?如果缺乏艺术教育又是一个什么局面?如果是间断的或重复的艺术教育将又是一个什么局面?由此可见,一个人的发展,如果拥有系统的、完整的艺术教育历程就显得多么可贵,对一个民族和国家又是多么地重要和神圣。当然,构建这样一个大的系统是非常困难的,但是如果我们有了这样的意识和追求,相信终有实现的那一天。我希望那一天早点来到。

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美术报 考艺 00008 2009-10-17 48256DEA008181F54825764E002666D0 2 2009年10月17日 星期六