萧采洲同志是半个世纪前相识的老友。那时我们都在武汉工作，曾连续几年在一起创作年画；他是年画作者中的佼佼者，他的年画《送喜报》曾获全国年画创作奖。我于1955年调北京工作后，与他很久没有联系，直到20多年后邂逅于黄山；高兴得很。看见他的写生作品，才知道他经过多年的坎坷曲折后，朝着我国传统山水画的钻研和新山水画的探索方面已有相当的进展。

　　最近，他着手新的大型画集的出版，看到了他历年来、特别是近期的作品，更为他山水画新的发展而欣喜。

　　纵观他多年的山水画作品，引起我浓厚的兴趣，为他在探求新的山水画方面取得的成就致以衷心的祝贺。所谓新的山水画，是指以传统山水画的形式、技法、描绘现实的山水景物。所谓现实的山水景物，就是指随着时代的变迁而变迁的，寓有社会含意的山水景物。这也就是山水画的时代精神的所在。萧兄一贯重视文艺创作主旋律，总是把新时代意义的体现置于主要的地位。因而他的山水画作品给我留下了如下三方面的深刻印象：

　　其一是，他的山水画充溢着对祖国大好河山、祖国人民革命和祖国新建设成就的热爱。

　　萧君年复一年不知疲倦地描绘祖国各地的山水风光，有时还把最负盛名的景象，进行最为精心的描绘。比如《长江三峡纪胜图》长度约10米，几年后有了新的体会与想法又重画；他要把三峡题材的画，画得更大，更多，更丰富，更有气势。他对山川景物的描写，都非常真实生动，而又气势恢宏、磅礴，具有诱人的力量。透过丰富多彩的精心绘制，流露出作者对祖国大好河山的热爱。

　　其二是，萧君的画作具有我国山水画传统笔墨技法的深厚基础。这体现在画面的整体布局和具体景物的描绘方法上。前者是按散点透视的俯视法来安排画面的整体布局；后者是他能动地描绘客观景物的形象。

　　我国的传统绘画，不主张纯客观地描绘客观对象，而强调在主观作用下作能动的描绘，所谓能动的描绘，就是在写实的基础上，作适当的概括、提炼与夸张的加工，因而画人、画山水、屋木都有一定程式的画法。

　　我国传统绘画的又一特色，是在技法、形式上与我国书法艺术具有不可分割的联系。凡是传统修养全面的画家，他在能动地进行景物描绘时，就把从书法上练就的功力发挥到笔墨的运用中去，萧君就是这样的。在他表现各种题材的山水画作品里，都是在能动地描绘景物的同时，把来自书法的线条勾皴，融入于笔墨的运用当中，否则就不会那么富有线描的表现力与笔墨之美。

　　其三是，他描绘景物风光的真实性与现实感很强。

　　在新的山水画创作中，传统笔墨技法基础深厚的作者不少，但画景物形象的真实性与现实感强的却不多见。从这方面看，萧君恰恰就是这“不多见”中的一个。试看《长江三峡纪胜图》所写悬崖峭壁的体积感及其周围的空间感，多么真切实在！使人一看就像身临其境一般，不会让你觉得仅只是皴擦渲染的笔墨，相反的是使人看上去，那就是实实在在、坚硬陡峭的峭壁悬崖，而且萧君不仅写三峡是如此，就是其他的题材：如长城、太行、天山、武当、峨嵋以及祖国诸多的名山胜迹的描写，也都是这样。现今有些作者追求我国民族博大沉雄的精神气派，意图是好的，但是如果没有描绘景物真实性、现实感很强的笔墨技法基础，只靠一般绘画的加工手法，是不够的。

　　萧君的山水画，既有深厚的传统笔墨基础，又具强烈的现实感，并致力于“真、善、美”统一的追求，这事实本身就表明，他是优秀的、名副其实的新的山水画家。

　　（本文为中国美术评论家、原中国美术家协会理事、原中国艺术研究院美术研究所现代美研室主任、原《美术》杂志社主编兼社长华夏同志为《中国当代名家画集·萧采洲》所作序文的摘录。）