岩彩画作为在中国有着悠久传统历史的画种，它的光芒在洞窟壁画、庙堂壁画中一直闪耀至今。它不仅在中国美术史上占有不可替代的位置，而且对周边国家产生了深远的影响。

　　早在隋唐时期，日本的遣唐使将以佛教文化和宫廷艺术为主的绘画带入日本，使中国的“唐绘”演变为“大和绘”。战后的日本，社会生活发生了根本的变化，新一代画家也有了开阔的视野和全新的价值观，使绘画的材料——岩彩，从制作到使用都有了本质的不同，极大地扩充丰富了已有颜料的色域，拓展了绘画的表现力，使日本绘画从原有的古典审美定式和表现语言迈入了现代艺术的领域之中。

　　上世纪80年代随着中外文化交流的大门打开，日本的岩彩绘画作品多次在中国展出，令人耳目一新，使中国画家产生了浓厚的兴趣。岩彩的材质、多样的表现形式的魅力吸引了一批执着于此的艺术家，先后留学于日本，在不同的院校学习日本画的制作与创作。上世纪90年代中期以来，许多学有所成的画家陆续回国，开展了广泛的绘画教学推广工作和持续的艺术实践活动，还将矿物颜料的制作技术带回了它的原发地。21世纪的中国绘画快步地走向多元，并回望传统，再一次追寻它的璀璨与辉煌，重新唤醒近乎忘却了它的国人们的记忆，为日后中国岩彩画的复兴和发展奠定了基础。

　　此次“东方岩彩画展”由日本京都市立艺术大学日本画系的全体教师8人以及上海大学美术学院、敦煌艺术研究院美术研究所、北京艺术家等4人携手组织。

　　参加这次展览的京都市立艺术大学的宫本道夫、西田真人、浅野均、绫田胜义、小池一范、日影圭、川嶋涉、小岛德朗8位日方艺术家是活跃在当今日本画坛一批画家，是日本画界的实力派团体。他们的作品或传统、或装饰、或抽象、或抒情、或朦胧、或强烈、或跃动，都有着鲜明的个性和各自不同的表现手法。通过作品，我们也可以看到日本画发展的现状。

　　敦煌研究院美术研究所所长侯黎明、副所长马强、上海大学美术学院讲师苗彤、北京艺术家翟建群均有在日本学习的经历。马强、苗彤、翟建群同时都在京都市立艺术大学日本画专业留学。他们的作品保持了明确的立场，以不同先例的独特色彩感觉表现着自己独到的视点。

　　这是中日两国画家首次在中国联袂展示岩彩画作品。其中既有古代壁画的临摹，又有当代的创作。作品的内容构成实际上表明了展览的主旨：即继承与创新。

　　海纳百川，有容乃大，文化的沿革必然伴随着对传统的研究和再认知。以岩彩材料为契机，传承传统艺术秉承汉唐画风。广纳世界绘画优秀因子，将使我们继往开来，走向一个更自由、更宽泛、更具创造性的艺术世界。