人们常说，一个中国画家的最终成功需要时间厚度的积累，更需要文化知识，艺术涵养和各方面的修养融合而成。其间，还需那么持久地、那么寂寞地、那么日复一日地奋斗着、努力着，就是为了这一天的到来。

　　近日，“半闲草堂”主人龚继先先生的从艺五十年个展在上海中国画院举行，笔者有幸拜读了龚继先先生展出的作品，印证了这一说法。

　　龚先生早年就读于中央美术学院中国画系，李苦禅先生入室弟子。其间得到中央美院的蒋兆和、李可染、郭味蕖、田世光诸先生的精心指教，打下了扎实的传统中国画基础。成绩优秀的龚继先先生毕业后分配至上海人民美术出版社从事绘画创作、书画编辑、至任人民美术出版社总编辑等。这一干三十多年，又结识和得到南方大家潘天寿、谢稚柳、陆俨少、唐云等前辈大家的悉心指导。龚先生综合了南北大家的艺术精华，吸取为自己中国画创作的养料，经几十年的探索努力，逐渐形成自己的艺术个性和绘画风格。特别是龚继先先生的指画尤称精绝，他那如同琴键般的手指，蘸了水墨在宣纸上随意挥洒、书写，几乎是一位钢琴演奏家在演示一曲传世经典，时而轻飘、时而粗犷、时而犹如一排排巨浪呼啸而过，时而又如两岸柳叶晓风轻拂，这神奇的演奏，在龚继先先生的指画作品中时时展现，让人读后回味无穷。

　　指画自高其佩到潘天寿，有三百多年历史，可以说：“江山代有人材出”。这期间不乏名家高手，然而谁能像龚继先先生那样善于用水用墨又恰到好处。用手指灵活表现在宣纸上，那一个个诱人的果实，一条条灵动的游鱼，几个欢鸣的小鸟，几个振翅的小虫，无不让人产生一种神秘、含蓄而耐人寻味的美感，让观者不得不佩服其指画技艺之高。难怪见多识广、才高艺佳的谢稚柳先生生前曾多次在众多场合中力推龚继先先生的指画。一次谢稚柳先生与海上几位同仁，结束了在太湖之滨举行的“倪瓒国际学术研讨会”之后，在近三小时返沪的路上，谢老兴致很高，竟然从无锡谈到上海，谈得最多的是龚继先的指画：“嗨，你们恐怕还不知道龚继先的指画实在画得好，有很多创新的想法，真神了。”这位著名的书画鉴定家平常轻易不说分量很重的话，这天却赞不绝口：中国的指画，当然以清人高其佩为第一，以其描写五彩，无所不能，嗣后弄指画的人，也还不绝如缕，不过像龚继先那样兴古为新，用指墨融入中国水墨艺术创新而登上世界主流艺术的不多见，至少，我没看到第二个。说到兴奋处谢老还不断比划手指来强调指画创作之不易，所以，也不得不让人赞叹，能欣赏入味的指画，只能找龚继先先生的画作了。

　　龚继先先生的水墨大写意也堪称一绝。他早年投入李苦禅先生门下，由于他在大写意上下了很大功夫深入研究，反复摹临古今名家作品，至今还留下大量几乎乱真的临摹手稿，可见龚继先先生从“先师”，到“古人”，又从“造化”到“心源”这学习过程，以充实自己对大写意的理解，并提高笔墨简洁而达到艺术境界。其间还刻意临摹大量八大山人作品，达到其乱真之功夫，如此朱耷相见也为之叹服。继先先生说：“八大山人是我国明末清初书画双绝的艺术大师，在他一生中创作了大量‘怪伟豪雄，淋漓奇古’的作品，成为中国绘画史上一颗璀璨的巨星，其独特的艺术风格，是我特别喜爱的。”难怪龚继先先生下了苦功夫先后无数次临摹过其作品，其中一幅《鱼鸭图》作品临摹后得到谢稚柳、启功、杨仁恺、、沙孟海、陈佩秋、唐云、陆俨少、刘旦宅等名家赞赏并提词鼓励，所以龚继先先生临摹八大山人的作品能让大师们赏识和肯定实属不易。也是他从少年时代起，就孜孜不倦地浸淫在古书画里，并且博览群书，从画史到画论，从老庄哲学到现代美学，从陶瓷艺术到话剧、音乐等无不涉及，为今天的艺术成就打下扎实的基础，特别是龚继先先生因编《艺苑掇英》杂志足迹遍及大江南北，过目博物馆和私人收藏晋唐以来古画珍品逾上万件，这大大丰富了他的知识涵养，从而滋润到他们绘画创作中。同时，也使他在书画鉴定这个领域中成为知名人士。有人说：一个画家形成自己的艺术个性和绘画风格，全凭自己的天赋与实践，依我看还要加上他的志向，有志者事竟成。

　　龚继先先生的指画，大写意是众人皆知的。但他的工笔花鸟画也很有代表性，我观摹过他创作的几本工笔册页，其刻画细致，造型准确，色彩精微，对每一幅作品的每一个细微部都认真表现。如：龚继先先生创作的《春、夏、秋、冬》工笔组画，只要你看几眼，在时间的长廊里、在时空的隧道里，你就不会忘记它。那般蓬勃流畅的线条，那般典雅古意的色彩，那般讲究含蓄的流白，……渗透着画家对自然、对艺术有独特的生命感受。那一簇簇白色的梨花像一群白色粉蝶在舞动，那大片的红梅像火焰一样在跃动，成熟而又绮丽，不正是在启示人们发现，讴歌和珍视在自己身边常给忽略的美。又不尽是这些，似乎还在询问我们，可曾知道，这枫叶为什么这么红，红的这般鲜艳，红的这般可爱？看了龚继先先生的工笔重彩画，便会很快得到这一答案的。

　　对于龚继先先生终生追求的笔墨，其线苍劲，墨圆厚、糥重，如璞玉之美。他是按自己心中追求的笔墨和腕底轻重、缓疾的提按动作配合而成的。其手中轻灵微妙的感觉与动作缘其毕生的绘画功力积累和切身体悟。起源于石涛的苍劲恣肆、八大山人的凝重沉穆、徐渭的烂漫不拘……他曾在自己的作品中题跋道：“人无骨则不立，线无骨则媚俗，人多肉则慵懒，线多肉则浮华。凡筋骨血肉齐备，则线含造化生机，左右逢源，无不适意，而生趣自在也。”龚继先先生的笔墨之道也正是他的人生之道。

　　有什么样的画品，肯定有怎样的人品。龚继先先生绘画是一流的，它的人缘也很好，从没有大画家的架子，为人随和，更乐于助人。他常说：“我爱古人，也爱今人，我爱江南的平淡秀润，也爱北方的质朴雄浑。所以，对我自己画来说，不计工拙，不以赞毁挠怀。“新”也是真，“旧”也是真，随心所欲，适意而已，这就是真实的我”。是的，这是龚继先先生的自我写照。他热爱生活，更是生活的强者，他热爱艺术，更是艺术淘金者。是祖国多情的山水哺育出龚继先先生对生活这般热情，又是这热情的生活激发出这多情的画家。同样，因为有龚继先先生这样多情的画家，才使祖国的艺术宝库格外增辉。

　　今天，我们观摹龚继先先生的画，是否感觉他的指画耐读，他的大写意画耐看，他的工笔画耐品，因为在他笔下延伸着一条别样的人生风景线！