众家评论摘要

　　冯　远（中国文联副主席、中国美协副主席）：方增先作为毕业于建国初期的第一批中国画专业人才，从事中国画创作、教学、研究半个多世纪，创作了大量脍炙人口的优秀人物画作品。在水墨人物画继承创新的实践方面取得卓越成就。尤其是在人物画的基础造型、笔墨语言、艺术风格、学术理论方面形成了一套完整的教学实践体系，对二十世纪后半叶的中国人物画发展起到了积极的推动作用。尤为可贵的是，年逾七旬的方增先始终保持着敏锐的艺术直觉和创新意识，勇于突破自我，善于弃旧图新，敢于求索求变，向着更高的艺术理想和学术境界攀登。

　　许　江（中国美术学院院长、中国美协副主席）：从学理上，方先生是中西融合中守望传统，立足时代这样一条道路的代表；从画理上，他又是将写实性的时代精神与传统性的写意精神相融合的代表。方增先先生开创了一条当代中国人物画别开生面的道路。在这条路上，只有方增先才能在从写实体系转入笔墨自由的表现体系之时没有走向空泛。这条路既塑造方增先自己，也为当代中国人物画变革创新提供了杰出的典范。方增先先生是新浙派人物画的当之无愧的领军者，是中国人物画当代变革的始终不渝的追索者。笔墨生命五十年，方增先先生以他不凡的生命激情来推进中国人物画的变革和发展，催生自己的独特而丰满的笔墨世界。这个生命与笔墨交织在一起，纵贯五十多年，昭示着一个时代的特色和风采，一个民族的使命和希望。

　　童中焘（中国美术学院教授）：方老师富有才情，更有历史和艺术责任感。他所取得的成就，是善于思考，全面吸收，探索求变，着力实践的结果。他谙熟解剖，画人物可以从头到脚，也可以从手、从脚开始。

　　他又关注、临习各种认为“有意思的”古代山水、花鸟，还临过壁画，并且触及彩陶、画像石、剪纸、皮影……当然，他也注意西方绘画的形式、色彩、构成等，最终纳入他的“结构造型”。

　　方老师的努力，传达出中国文化的一个信息，或者说生命机制：因情顺势，不变而变；有能力吸收消纳而应于万变，仍保持其独立的性格。

　　吴永良（中国美术学院教授）：从学术角度言，应将20世纪50年代初开创人物画新风的方增先、周昌谷、李震坚3位老师准确定位为现代中国人物画的奠基人或开创者，只是因了艺术评论时的称谓之便，加上地域因素而约定俗成地称作“浙派人物画”。因为20世纪50年代初，3位老师的艺术成就已经领先全国，学术影响也遍及全国。建国以来，中国画艺术领域内最为世人瞩目和认可的成就应是以3位老师为代表的“浙江人物画”及其所达到的艺术水准与学术影响。

　　还要强调的是，20世纪50年代后期，方老师在人物画基础教学的素描写生课程中就开始了减弱直至去除西画明暗因素，强调以表现结构为主的崭新的教学实验，大家称为“结构素描”或“专业素描”。这一成功的试验，是我们美院中国画系弥足珍贵的教学成果，应该永远珍惜。

　　刘国辉（中国美术学院教授、博士生导师）：方增先领军的浙派人物画里面，如果现在我们排排座可以排出5个人来，但是方增先先生无疑是浙派人物画的代表。所以如果说某种程度上将浙派人物画称作为方派也没有什么可以质疑的。20世纪人物画的发展、成就及巨大影响是没有办法否认的，有三个代表人物：第一个是蒋兆和，第二个是黄胄，第三个是方增先。这是长期影响了中国美术历史的，当然还有像关良，那是属于比较边缘，我们主要是看这三个，这三个年龄有差异，里面方增先先生属于比较年轻。我觉得方增先先生更具有教学家的特色。方先生是一个非常好的人物画家，也是非常好的教育家，因为他更深地影响了我们的绘画，蒋兆和也影响，黄胄也影响，但是方先生建立了绘画体系，所以他影响更深了。

　　方先生是学院里面毕业的学者型画家，一个教育家画画常常会有这样的现象，他必须做到每一步有出处。但是从今天的画展，我看他解放了，他没有任何的负担，所以这里面一个更奔放、真实的方增先先生出来了。但是，传世之作是可遇不可求的，所以希望方增先是不是在有生之年能够画出更伟大的作品来。

　　第三点我想说的是，方先生令我很感动是70多岁了还是那么生机勃勃，那种激越的情感，是我们远远不及的，我觉得年轻才好，我情愿不要老的成熟。

　　吴山明（浙江省美协副主席，中国美术学院教授、博士生导师）：总的来讲，浙派人物画树立了一个标杆，那就是既要继承传统又要有时代特征。浙派人物画虽然是学院派，但在全国来讲都是有示范意义的，对中国人物画的发展起了非常大的作用。全国各地多多少少吸收了浙派的一些优点，往往也以浙派来作衡量。假如没有我们这个标杆的话，怎么继承传统，怎么创新，可能会比较乱，可能一些画不像中国画，而有一些画会太保守。浙派人物画这个标杆性是它对中国人物画最大的贡献。浙派人物画尽可能地利用传统元素，然后造型又是很准确的，这个看看挺简单的，但实际上这两种结合是比较难的，所以浙派一直处于难题当中。这其中，方老师在解决这个难题所起到的作用最大。

　　浙派是学院派，他完全在学院里面形成的。谈浙派首先要和教学联系起来讲，谈方老师也是不能离开教学的，方老师教学最大的贡献是提倡了结构素描，方老师的素描教学整个理顺了我们美院中国人物画的教学体系。后来的意笔线描、课堂写生、课外写生，包括后来的速写、默写跟慢写结合三写结合这套体系都是从这里发展而来的。这是他在基础教学上的贡献，这种方法是他比较早敏感到的。到现在为止中国画素描还是沿着这条路走下来的，而且形成一种格局。虽然不完全是他一个人在做，顾老师等也参与的，但这方面方老师的贡献是主要的。

　　再一个是方老师的创作和实际生活的关系。他对社会生活存在的状态比较敏感，他也一直琢磨着怎么把生活中最生动的瞬间拿到创作里来。他的《粒粒皆辛苦》、《说红书》、《拖拉机手》等一批优秀的创作在主题的确立、题材的选择、瞬间人物动态的典型性等方面做到了当年的高峰，对全国的人物画创作也产生了广泛影响。

　　还有一点，是我很佩服方老师的，就是他不满足于自己原先辉煌过的东西。一个画家要抛弃原来人家肯定的东西、当初辉煌过的东西是很难的。方老师竟然把自己那么好的水墨抛弃掉一个阶段，画了一个阶段的细线，现在又把细线抛弃掉，换皴法，我觉得这个是值得我们这辈好好学习的地方。

　　汤哲明（上海书画出版社副总编、博士）：在曾经席卷全国的这场人物画变革大潮中，从徐悲鸿到蒋兆和，较为成功地解决了以西画素描与传统水墨画相结合的课题，如徐悲鸿创造出以素描结合白描刻画人物的手法，蒋兆和开创出以水墨表现素描块面的技法，都成为这场艺术变革浪潮中的里程碑。方增先的意义在于他广泛吸取了传统文人画的表现手法。解决了以往写实人物画在光影、结构与笔墨处理之间的矛盾。尤其是他根据民族绘画形式的特点，变革了舶来的西方素描，令之适合于传统写意笔墨的表现。由他探索出的这套素描方法，至今仍影响着参加美术考试的莘莘学子。

　　方增先变革素描的关键，在于强调“背”，背结构、背骨骼，借此达到随心所欲地以笔墨“造”型的目的。方增先所强调的“背”，其创新之处在于不仅着眼于造型，而更注重在此基础上充分发挥笔墨的自由表现力，发挥笔墨的随意性、机趣性和生发性。因而，作为当时新派人物画家，方增先做到了像传统花鸟、山水画家那样，在熟练地把握对象形体的前提下随心所欲地挥洒笔墨。

　　方增先融合素描的新人物画，因此既获得了传统中国画家，也获得了致力于创新人物画家的普遍认可，随着《粒粒皆辛苦》、《说红书》、《艳阳天》等一批代表作的横空出世，此一画风迅速风靡大江南北，影响了周思聪、卢沉、刘文西、冯远等一大批后起的画坛健将。方增先的新人物画，因而也被著名理论家蔡若虹论为成功的典范。