生机。正是自然神韵，大国气象，阳刚奋进，何其响遏。
苗重安20世纪末完成“黄河系列”，于上海等地举办“苗重安黄河颂画展”。几十年来，他不懈地采风于黄河沿途，侧重于黄河中游晋陕一带，并逐步扩大到广大的西部地区。黄河流经9省区，以西部为主，也即太行山以西，青海、内蒙、宁夏、甘肃、晋陕。流经晋陕时由北而南，将晋陕大地一分为二。它过壶口，下龙岗，奔韩城，冲出龙门后豁然开朗，进入关中平原，直抵潼关，而后掉头向东，甩下八百里秦川，奔向河南。这一带，自河曲到潼关，尤其佳县等地，一直是苗重安的考察重点，滔滔黄河水滋养着他的绘画艺术，使之沉雄博大，气势磅礴。驱使他奋发努力，搏击人生，创作出众多无愧时代的巨幅力作，卓然而成山水画大家。苗重安以其辛勤的劳动丰富着山水画的时代气象，传达着丰厚庄重的文化理念，人文精神。
由晋陕上溯黄河源头，进而龙羊峡、炳灵寺、麦积山、波坡头、贺兰山、黄帝陵、法门寺、五台山、华山、潼关、龙门石窟、太行山、泰山，一直到黄河入海口，他年复一年地走下来，由青年走向老年。早在求学西安美院期间，他曾于1959年到三门峡水库写生，创作并发表《黄河风雨》，由此揭开他的“黄河系列”。偶然中有必然，从不自觉到自觉，几十年未曾间断，创作重点始终围绕黄河，侧重西部。由自然景观到历史积淀，到人文景观，社会变迁，他的画具有时代见证性，洋溢着浓浓的民族自豪感。
西部许多景观未曾见诸画史，有许多代表性画家未曾涉足此地，有许多空白有待于弥补。陕西地处黄土高原，面对着青藏高原、云贵高原、帕米尔高原，历史上交通不便。再往西，唐古拉山、巴颜喀拉山等地，更是人烟稀少，扎达县地广人稀，许多地方寸草不生，荒芜人烟，无边的大漠中忽然涌起一座山头，山上坐落着“古格遗址”，太神奇了！能来这种地方看看，感受那分震撼，太难得了！寺庙、壁画，很多小泥塑，随便什么物件都是沉甸甸的历史叙述，似能听到有若天籁般的启示与声音。
迄今，苗重安进出新疆已有10次之多，也曾数次到西藏地区采风。60多岁的人了，不顾高原缺氧，不惜长途跋涉，一次次奔向那神奇、神秘之地，寻找与体会神圣感，并将其搬到画面中。他陆续完成的大幅巨作计有：
黄河源流，146×368cm
太行洪谷,146×368cm
黄河谣,146×368cm
黄河入海流,146×368cm。以及《古流厚土》、《龙羊峡的黎明》、《万里黄河千古流》等。
苗重安的其他大幅巨作还有：
黄陵古柏，200×500cm，藏于北京人民大会堂
轩辕柏，144×368cm,藏于北京京丰美术馆
梅里雪峰，150×500cm，用于北京会议中心挂画
群峰竞秀，180×380cm，陈列于天安门正厅中央
延水长流，220×600cm，用于中南海勤政殿。以及毛主席纪念堂、国防大学、延安地委、军委大楼等也都采用此画。
西部春潮，300×680cm，作于十六大召开前夕，挂于西京宾馆中央会堂。
壶口飞瀑，220×500cm，应北京市政府所邀。一同作画的还有何海霞、关山月先生。所作3件大画用于装饰北京市政中心。
风雨过后春更浓，160×550cm，悬挂于奥运会新闻大厦。
《丝路古道》、《难忘岁月》、《春回高原》等，或入选全国美展，或藏于各大单位。十余年间，仅天安门城楼便收藏、悬挂了苗重安3件巨幅。国家殿堂、政府机关以外，大型企业亦相继跟进，点题求画。一位在大陆投资的台湾实业家先期订购了《黄河源流》，随后又钟情于《群峰竞秀》，2年买了数件大画，把他在台湾岛内和上海的办公场所都挂上，以示源流千里归大海，群峰竞秀搏人生。
艺术是生活的派生，也应为生活服务。艺术家无论是否承认，他一定要承担相应的社会责任，其作品代表着、反映着他的思想、作派、爱憎，并以此对读者产生影响。他把画画得像高山般坚挺、像湖水般深沉，似从远古中迎面而来，道不尽千年雨露风神。
苗重安常说他是山里人。在台湾，“山里人”拼起来是个“仙”字，好！大山让他忘我，一到山里特兴奋。在河西走廊眺望祈连山，但见山势峻峭，群峰竞秀，蔚然壮观，可是远远地只能望见山的北部，来来往往好多次了，到底难耐诱惑，遂专程到山里浏览，由北向南，再由南向北，四次横穿、翻越祁连山。翻过山去是青海的祁连县，大草原扑面而来，又是一番景象。所有这些，都被他陆续收入画中。他画山爱山，在大自然中享受大自然，以爱的充盈浇灌出画的绚烂。
云南、西藏、四川交界处耸峙着金字塔般的玉龙雪山。喇嘛、寺庙、少数民族、蓝天悠悠、白云缭绕，正是世外桃园。这类地方，通常都是多民族、多宗教，是东南亚各国相互交流、融合的结果，犹若人类文明的庇护所，受到大自然的刻意保护。丝绸之路既是商贸之路，也是文明传承之路，和谐友谊之路。丝绸之路记载着汉唐盛世之开拓精神，包容、开放、发展，正是前人留予我们的精神财富。丁·希尔顿在小说《消失的地平线》中虚构了一处世外桃园叫“香格里拉”。西方人早在上个世纪早期就在寻找人类和平的福地。人类命运的主题只能是和平、发展。现在，人们找到了，位于川藏滇交界处的香格里拉并非虚构，它已经提供了人们所向往着的理想家园。苗重安创作的《香格里拉》悬挂于天安门城楼中央正厅，它山高水长，壮美宏阔，以其激昂深厚的抒情性、史诗性及时代感，着力抒发华夏儿女对祖国的由衷赞美，对明天的翘首期盼，对生活的一往情深。《风雨过后春更浓》悬挂于奥运会新闻大厦。这样的画，均属国家收藏，要到澳门特区办展了，代表性作品要向有关单位借用。
殿堂绘画向以场面宏大或题材重大，用于公共场所，可视性强等特点而承担多重作用。历史上，凡盛世昌明，国泰民安，则殿堂绘画必有大量需求。自汉唐以来蔚然成风，从一个侧面反映着社会兴盛与否。汉代流行宫廷绘画、殿堂绘画。丝绸之路开通，佛教进入中原，寺庙与宫廷的双重需求，将殿堂绘画及壁画的创作推向一个新高度。
时代呼唤殿堂绘画。用画笔为河山立传，为时代立传，深情讴歌来之不易的社会环境，呼吁对自然环境严加保护，实现人与自然的充分和谐，共建幸福家园，造福国家社稷。在这里，苗重安的个性化劳动，泛化为普遍意义上的民族情愫，以其昂扬蓬勃的笔墨精神，展示人类的大爱与大美。且不说世间到底有无香格里拉，人类追求美好事物、美好景象的愿望与日俱来，由此也构成绘画创作之永恒主题。