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00002版:视点

见《紫禁城》,想起……

■本报记者 程瑞鑫 文/摄

  吴冠中的水墨作品《窗外无月》、《紫禁城》在第二届美术报艺术节亮相,引起不小“震动”。当天,许多参观者闻讯赶来,靠近细看用笔,退远而观其势,驻足良久。作品中散发出的美感,让观众手中的相机、手机轮番上阵聚焦。

  《窗外无月》和《紫禁城》,分别创作于2007年和2006年,体现了吴老在中国画创作实践中取得的创新成果。

  见到《紫禁城》,记者颇为激动,激动的原由有二。其一,作品《紫禁城》早已在吴冠中文集《吴带当风》中多次拜读过,并且这件作品的局部还被作为了此书的封面装帧。记者因为喜欢吴老的文章和绘画,家中的书架上已聚集了《我负丹青》、《望尽天涯路》、《美丑缘》、《画里阴晴》、《文心独白》等10几本画册文集,偶尔出差时也喜欢捎上一本上路。当书中的画作原版真迹展现在眼前时,心中之愉悦言莫能及。赏作品《紫禁城》画幅不大(45×48cm),运用造型艺术中点、线、面的形式语言,通过其疏与密、大与小、厚与薄、浓与淡、虚与实等对比,把故宫庞大的气势表现得淋漓尽致。细品《紫禁城》又不由地让记者想起吴老2002年出版的《速写意境》中有关作画观察方法的论述:“艺术观察有一个核心之宝是错觉,错觉之母是感觉,感觉之母是感情。”从作品《紫禁城》中能感悟到吴老情感之所在。

  其二,见作品如见其人,让记者感觉到吴老前年回母校办“沧桑入画”个展好似就在昨天,记忆的闸门又被打开。记得追随他采访拍摄的三天,每次活动都是提前半小时到达现场,生怕错过了聆听吴老那富有激情的讲话和对艺术的真知灼见。有一次,在面对面的交流中,谈到“一切艺术都倾向于音乐”的说法。他说,现在对这个说法他不认同了,而认为一切艺术更倾向于诗,觉得诗比音乐内涵更具深度,她比音乐中偏感官的抽象美更富思想深度,拨人心弦。在西湖边散步时,陪同的学生刘巨德(现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师),曾问吴老,面对西湖的感受是什么,如果让他来作画的话会呈现怎样的一个画面?“一个字‘空’,宽阔的水面,只有点点轻舟”吴老略有所思回答道。

  任何事物在吴老的眼中都归结为艺术元素,继而表现为画作中美妙的情愫,就似吴老所不断探索的石涛的“一画之法”的真谛。


美术报 视点 00002 见《紫禁城》,想起…… 2009-12-12 48256DEA008181F5482576870008AA66 2 2009年12月12日 星期六