顾宪出画册了，我十分高兴。因为20多年里，我是看他如何学画，如何创作成长并成为一个画家的。

　　中国画作为中华文化的优秀传统文化，是一个不同于西方绘画的具有独特表现手法的艺术。今年10月底，我赴美办展时，在纽约大都会博物馆，看到了清代“四王”之一的王石谷山水精品展，27件之多。这个展出，它显示了中国画在世界文化艺术中的绝对地位，那么高雅、清静，那样赏心悦目。从材料的宣纸、笔墨、水色到形式的款式、印章、挂轴、手卷，再到意象、意境，似与不似的艺术手法等，它无不展示了中华文化的特色与中华的人文精神。

　　中国画十分讲究笔墨功夫，笔墨是形式语言，意象、意境，写心写情，中国画的山水画，是天人合一的必然，但它都是通过笔墨来完成的。那么，功夫从哪里来，是一个画家从学画开始，在学习前人的优秀传统中，在不断创作中认识、运用与积累起来的。下多少功夫，结多少成果，来不得半点虚假。勾勒线条，山、石的皴法，林木的轻重、疏密……等，都能体现出一个画家手上的功力和艺术创作中的修养、学养。顾宪，显然是遵循着这些所谓规矩，而逐步成长起来的。因此看他的作品，有浓浓的中国文化气息，是走继承与发扬这条正确的途径，既有传统文脉，又有时代感，我十分赞赏。正由于他对中国画是如此认识、理解与追求，故也成就了他的艺术之路。江南人画江南山水，顺理成章。从小生活在如此青山绿水的环境里，草木繁茂清新，江河湖泊密布，大气润泽灵动，因此他所描绘的这一切，就成了他山水画的一个特色。

　　他同样走着我们新金陵画派开创的向生活、向大自然学习的现实主义创作道路。他掌握扎实基本功的同时，经常利用外出的机会，体察大自然，收集绘画素材，不断探索实践，创作了不少十分精妙的作品。他虽然没有上什么艺术院校，但生活、实践、勤奋，练就了他造型、写实的一手功夫，加上他天赋的才华与悟性，奠立了他在山水画领域孜孜探求的信念。他学画的过程，也不同于一般学习中国画的模式，他是靠读画、看画、背临学到手的。这种学习方法，也是我一向主张的。

　　卢星堂于和风堂

　　在顾宪的山水画中，最感人的是一个“真”字。观赏他的画扑面而来的是引人入胜的真情真景。见此景必生此情，情和景融为一体，体现了画家的“天人合一”观。他善于在自然中发现美并使之形成画面图式，在景物的置陈布势中本着不违背生活美的真实本质。在他的笔下所描绘的山水景物都赋予江南山水美的意趣，林木茂盛葱郁幽润，峰峦重叠出没清深幽远，云雾缭绕晦明，画中不着人迹，无杂无染，自然生态呈现宁静、安逸、平和，不装巧趣，皆得天真。他所作画面图式既有中国传统的散点透视法，在某些景物布置上又有科学的焦点透视原素。这种造景既有博大之气势又有精深之意境，观者从他的画中可获得自然美的畅神愉悦，很符合人民大众的审美习惯。

　　左庄伟（作者系南京师范大学美术学院教授、著名美术评论家、中国美术家协会会员）