能会发现很多新的东西。一了恰恰都在这个基点上出发的，刚刚说的，他的思想特别坚定，从来没有改变过。另外一个他通过学习宗教，庄禅思想，他有一种担当精神，他做了自己的艺术，同时也对艺术界做了很多贡献。刚刚石虎老师在开幕式上讲的那些话我很认可，过去他在书法界，刚刚曾老师谈了，也是一个现象，实际上，一了他的书法和绘画将来都会在中国当代艺术界成为一个现象，这是我的认识。我相信他还会有很多更好的作品出现，这只是一个刚刚的开端，将来我们会把这些好的作品，“母语”系列的这些作品会不断地在中国水墨界刮起一个新的风潮，有一个新的冲击，一个新的高度。

　　梁建平（职业画家、北京宋庄茗墨塘画廊主持）：我首先祝贺一了四十岁取得重大的成就，很佩服啊！我看画也是从来没有这么激动过，这么多年我看水墨看得也很多了，有的水墨画一看就是很新颖，很新奇，但是看一了作品让你自己内心不由自主的激动还是头一次，艺术能达到这种效果，说明一了的艺术做得确实不是一般，我特别同意石虎先生下的这个定论。一了的作品跨度太大了，不可想象，简直是超越了人类的一种感觉。一了这种现象肯定就不是他一个人的问题了，他会涉及到我们思考的很多问题……今天看到一了作品，也不是说一了作品就是本土的，但是我更多是看到了一了艺术的开放性，他是国际性的，因为一了从本土文化成长起来以后，更关注了世界发生的一种现象，我觉得他是更关注了一个大文化，在他作品里都有显示。我觉得一了作品整合了很多风格，他会通吃，一种现象起来之后会带来通吃现象，这种通吃现象很多画家要吃亏的，为什么啊？你做的准备工作不如他，你背后的文化不如他成熟，那你就要吃亏，你跟他拼的是内功啊。今天看到一了的作品，我觉得对中国水墨未来的发展，尤其是我们这些做的“从母语出发”我觉得更有信心了。首先感谢一了在今天证明了我们水墨前途是光明的，我觉得中国水墨在世界上应该有话语权了。第二我们应该共同感谢中原这块厚土所滋生出来的母亲的乳汁，谁吃了这口乳汁我们都会受益，感谢河南，感谢中原。

　　冯海民（河南鹤壁美协副主席）：今年七月份，一了的个展在开封开幕，当时我就说一了为什么画得这么好，关键他不会画画，会画画的人画的是技术，而一了画的是心灵，这点在当今很难得，所以我看到他的画可以这么说，不是很成熟也不是很熟练，但是这里面有生机、有生命力，太成熟的画很成熟了很熟练了，生命力就没了，所以我敢讲，他会一直存在下去，生命力一直不断的在延续。另外，从一了的笔墨来讲，是有深厚的书法功底的，石虎先生很重视线的，这点我很赞同。线本身，笔墨本身就是语言，你搞水墨画你笔墨达不到，语言就苍白了。一了的画，刚刚丁先生讲了，很大胆，很多画超出了一般画家的想象，空间拉开了，比较大，这点很值得我学习的，我希望一了永远地不要很成熟，不要很熟练。今天还要感谢河南省美术馆承办了这样一个了不得的展览。

　　陈惠彪（职业画家）：一了的画首先我是感觉到很震撼，值得我学习的东西太多，但是有一点，我觉得刚才几位老师对一了的状态、路子、根源都总结得很好，都是值得我学习的地方，我觉得一了之所以今天做得这么好，可能是得益于不仅仅是书法层面上，更重要是来源于思想层面，对传统文化来源的一种禅宗的东西……我看他的作品可能都是在很短时间之内就完成了，就是在那一瞬间完成了。所以一了在这一点上是非常了不得的，这个是中原厚土对他的启发也好，还是他的天性里面的东西，在这块土地上挖掘得淋漓尽致，所以我觉得一了从甘肃到河南这块土地来，是偶然也是必然，使得他的艺术能走到今天这一步，又那么成功，值得我学习，值得我敬佩。

　　王刚（著名油画家、中原工学院教授）：看这个展览我第一感觉印证了我一直以来的一个观点，我觉得真正的艺术家，是实验性的，实验艺术家是真正的艺术家，不怕失败，也不知道前途如何，目的性也不是很强，但是往往新的东西会出现，这是第一点。第二点，是所有的艺术家都有一种心态，叫做“期待被欣赏，期待被发现”。一了他创造了一种期待，是创造性期待，这是和一般艺术家区别的很重要的一点，他不是期待被别人欣赏，而是期待自己的作品创作出来给别人去看，这是反向的东西，他这一点做的非常好。第三点，一了是一个很有思想、很朴素、有博大情怀的一个人，只有这样的人才能做出真正的艺术。第四点，我非常感谢河南省美术馆，在当代这个社会这么有眼光做这样一个大的展览，我觉得可能在中国美术史上是一个贡献，历史会记住这一笔。

　　化建国：其实这是我应该做的，不应该这样感谢我，但是在河南，让一了来这办展览，馆长是需要有勇气的，我认为我拿出了勇气，就这一点。（众人鼓掌）……其实这是美术馆应该做的事情，因为他有一个特殊历史，一个特殊的状态，我作为馆长就是一个勇气的事情，别的没有什么，一了确实为我们河南做了很多。

　　樊三川（职业画家）：我来说两句，我是第一次看一了的画，以前只看到他的书法，是2001年，我觉得他的画就跟他的名字一样，明心明智。一了将会为中国当代艺术开辟一条明了之路，一定会的。

　　王浩（宋庄职业艺术家）：今天能够参加一个形式这么宏大的个展，我个人首先饱眼福，因为我认识一了时间不长，但是我们是博友很长时间了，在博客里我经常关注他，关注他的艺术，这次看他的展览，因为他今年才开始画画，从他的画中，我认为一了兄应了那句话：四十不惑，你对艺术是不疑惑的，是明白人，你对艺术是明白的，你的画中充满着艺术的玄机和奥妙，给我一种妙不可言的感觉，我用语言是无法描述的。所以说今天两句话，也是一个对子：信手拈来岂是儿戏，笔墨点画无非功夫。

　　三之（西安职业艺术家、诗人）：跟一了认识刚好两年，刚进展览大厅我就有一种激动的心情，这种激动我也解释不清。他是今年开始画画的，可以说我是他画画的见证人，我也特别幸运。我还想再看一遍这个展览，还想继续激动下去。我刚来郑州的时候，我在那画他也画，画了画就忽然一发不可收拾，在那待了整整40天，朝夕相处了40天，所以他的画基本上我都是耳熟能详的，直到现在也一直很激动，他有几个特点我在写他的那篇文章中也说了，第一个就是童真性，他一直没有丢下他那种童趣。第二个就是戏谑性，就是反讽意识，他是一个非常有生活阅历的人，你看他画的对生活对当代社会的反讽，在这里面我觉得应该在生活里面更能体会到有价值的东西，他到处寻访到处体会，刚刚那位老师也说了，有一个“一”在里面，他的忠性一直在心灵深处，在做艺术，不管做什么事他的那种勤奋一般人是根本做不到的。第三个就是诗意性，因为我喜欢写诗，所以我感觉他的绘画里面有很多的诗意，他的境界和各种自由状态都让我感觉非常激动，我想画的那些东西他已经画出来了，这是让我很激动的。他就像是一朵花一样，已经开了，希望这朵花在中国水墨的春天，就是在母语的春天越开越好。

　　梁建平：看了一了的画，我觉得开了天目了，很神奇，所以我希望在座的哥们弟兄都“开”，呵呵。

　　石虎：一了绘画的意义，恐怕是我们几句话很难讲清楚的，不过在座诸位的发言有一个共识，一了的现象是非常有意义的，他的艺术是非常成功的。他的意义更在于，可以唤醒更多青年艺术家不再走弯路，不再受骗，不再上当，而是勇敢地相信自己，来争取中华文化的真正复兴。因为中国文化一直是在强势文化的压迫下，可以说是不健康的，在承传在延续，我认为是不健康的发展，但是我们艺术家有责任找回自己的母语，健康地发展，理直气壮地向世界宣布这是我们中国的艺术，中国艺术家的自身的语言，而不是抄袭、模仿、剽窃西方，这是我们中国人赖以自豪的真正的精神，我们艺术家是创造这个精神的。我相信“一了现象”的意义，更在于，不仅仅要唤起中原，更重要的是唤起中国的有志于艺术的人，为中华文化勇敢创造。

　　董浩（画家、中央电视台主持人）：我也说两句，虽然我天天在电视里面说，今天我很珍惜这个说话的机会和这个场所。我今天确实是带着难以忍受的疼痛来主持今天的这个会，我为什么来呢，因为我从小画画，又比一了年长很多，认识绘画界这种泰斗级人物很多，像我跟石虎老师也神交已久。但是我还没有如此重视一个人的发展，一了是唯一的一个，我跟他也是交往很久了，而且我们曾经有过很长时间的畅谈。一了画的很多“囚”，中间是个人，其实我没有和一了交流太多这个“囚”，我觉得他不光是一个“囚境”的“囚”，他还反映了一个人走圆圈，从呱呱落地，到一屁股落地到第一口羊水吐出来，活了，是男孩女孩？然后到流最后一滴眼泪离开这个地球，赤条条来赤条条走，中间的过程一般就是，从学龄前就开始做加法，不光是知识做加法，约束做加法，条条框框做加法，然后朋友做加法，但是活来活去，就比如活到丁立人老先生这样的，他就已经在做减法了，一般过了五十岁知天命，ok，这时候大量的朋友就筛选了，有很多就没有时间去光顾他们了，然后越来越少，就像古人说的：获一知己足矣。这个加法有时候比较害人，但又是一条必经之路，你又不能什么都不懂，我看一了可能跟别人看不太一样，因为我可能是生来就颇有佛缘，我觉得他也是一个小佛，他能够在这个加法和减法当中，提早就把这减法做好了，而且他从来就没有把这些加法，这些知识，所谓儒释道作为一个手铐脚镣，他只是把她作为一个登山的登山杖，他很自由，我看这些作品时，我也是恨我自己，这个腿太疼了，但是我仍然忍痛把你的这个展览看完了，就算走马观花，我以后还要仔细看。我忽然感觉到我眼前闪出一个孩子，其实我们每个人，再牛的人在上帝面前也是一个孩子，也是无知的，也是苍白的，只是我们人生的度过就是一个欢喜的过程，而我们99%的人往往都不太欢喜，刚有位画家说呢，他又诉求，有追求，或者说的祈求，其实呢我看他的画就感觉他就像是一个孩子一样，就像我们最开始在墙上，老北京的胡同里写：董浩，王八蛋！呵呵……画一小人，可能胆大的人中间再画一小鸡鸡，手都是岔着的，其实这种稚拙是非常可贵的……但是这个一了哥们是什么呢，我刚刚看了他的画感觉他就是一个很淘气的，甚至画画的时候都是一丝不挂的，当然我说的一丝不挂不是真的就脱得一丝不挂，而是他整个灵魂、境界到各方面完全都是敞开的，完全是一个自由自在的状态，一种玩的状态，所以这个状态就是我们多年想追求而追求不到的，而他一动笔就追到了，像石虎老师和来德老师说的，实际上他有大量的积累，我作为他的好朋友，我希望他今后永远保持这个状态，永远保持下去，而且我也总觉他在我心目中永远是一个欢喜佛，一个快乐的小伙子。看了他的作品之后，感觉到，这小子何去何从呢？其实我们每个人都在问，他今天给的答案：出生入死，实际上就是告诉你，我就是要找这么一种感觉，就是潇洒走一回，快快乐乐走一回，好好的玩，玩给谁呢，不见得有什么诉求，这些画你感觉到他就是画给自己的，你爱买不买，爱看不看，甚至画完以后我可能撕了，坐在屁股底下坐烂，但是他这个状态正是我们想追求而没追到的，所以我到这可以预言一下，也许若干年以后，他会做出一些比画画还要惊天动地的举动，也许某年某月某日，可能会找一个仙山楼阁，也说不定，到时候你真是做了方丈的时候，我去朝拜你，哈哈……我祝福你祝福你。哈哈。

　　施小安（策展人、评论家、一澈艺术机构艺术总监）：一了到河南来二十年了，他在十年前的时候出过一本书，我印象很深的，叫《听月斋随笔》，他在最后写了一段话，很感动，他说他的父亲看着他这个可爱又无能的孩子会流泪，他又说当他捧着这本小册子送到他父亲面前的时候，他的眼泪会夺眶而出。实实在在的是说，一个孩子从农村到这里来，怀着他对书法的文化的追求和执着，做了那么多事，这是我们很多人根本做不到的事情，就这一点来讲，我非常非常佩服他。就一了这个年轻人，这次看他的作品展，我又有一个体会，有一句话是这么讲的,我们通常认为习惯的、正确的它往往是违背事物本质的……所以这次看一了的绘画，可能他的绘画会比他的当代书法还要有意思，他完全回到他最本真的东西，当代书法的时候他还有点“端着”，他现在是完全回到一个童真的状态里边，就像董浩刚才讲的，非常好玩非常有意思。然而就在这种好玩的探索实践之中，绘画里面真正有趣的东西出来了，这个东西是最最能够感动人的。

　　董浩：今天非常的高兴，我们大家有一个共识，就是大家都很真诚，都很期待，刚刚我跟石虎老师在交流，石虎老师也同意刚刚我的发言，我们一致认为，朱明，一了不是人，最起码他在创作的时候是一种神仙的状态，为了这种状态我们也共同加油、努力，我相信我们真诚面对艺术，执着面对艺术，我们也会不是人的，再见。（全体鼓掌）

　　一了：说句心里话，我的艺术刚刚开始，我也刚刚找到感觉，好玩的事应该在后边，时间会说明一切。在这里我只有说感谢，非常非常感谢，心灵深处的感谢与感动，一切都会放在心里，其他我就不多说了。（全体鼓掌）

　　一了本名朱明，甘肃人，现居郑州。独立艺术家，十方艺术馆馆长。曾于日本东京、中国美术馆、上海、西安、郑州等地举办个人作品展，并多次参加于美国、德国、意大利、日本、韩国等国举办的重要的当代艺术学术展。出版作品集、文集十余种。作品广为国内外当代艺术机构收藏。中央电视台、香港凤凰卫视等媒体均做过专题介绍。

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